Será sin duda una frase muy repetida en los próximos días. Fue la contestación que dio el Rey de España al jefe del Estado venezolano durante la jornada de clausura de la Cumbre Iberoamericana que se ha celebrado en Chile, cuando Chávez interrumpía a Zapatero en su turno de palabra.
Al margen de lo bochornosa que pueda resultar la actitud hooliganesca de Don Juan Carlos, esta pieza de vídeo es una auténtica joya que quedará en los anales de la historia... ese ZP en pleno éxtasis de talante, ese Chávez que no calla ni bajo el agua y finalmente ese Rey que súbitamente aparece de la nada para espetar la mítica frase: genial.
Tengo que reconocer que me gusta ir a Statcounter y mirar las estadísticas de visitas al blog. Uno de los motivos que me llevan a hacerlo es que aproximadamente la mitad de las visitas registradas llegan a través de Google, y no te puedes imaginar lo apasionante que resulta conocer los términos de búsqueda que algunas personas usan en este buscador viniendo a parar, casualmente, a alguna de las páginas de este blog. Podría hacer un post entero (de hecho pensé hacerlo durante algún tiempo y recopilé bastantes enlaces a búsquedas) dedicado a las más bizarras formas de llegar aquí a través de Google, pero creo que la frase de hoy merece capítulo aparte:
¿Por qué este post? No viene mal darle un poco de caña al contador de visitas (todas desde Google) de vez en cuando.
Actualización (2023):
Han pasado 16 años desde que publiqué este post. Además de pasar los años, el mundo del marketing digital y la SEO (Search Engine Optimization) han cambiado notablemente. Este blog también ha cambiado, ya que no tuvo nuevas publicaciones durante exactamente 15 años y, desde que escribí el último post, he decidido centralizar mi actividad de publicación en Internet, totalmente gratuita y desinteresada, en el dominio reddgr.com. Creo que a día de hoy, con todo el "ruido" que se está haciendo sobre la llamada "monetización" de contenidos y los mal entendidos negocios transaccionales entre las grandes compañías de redes sociales y sus usuarios, es buen momento para compartir los resultados de este "experimento" en dos imágenes y dos enlaces a mi nuevo blog:
Más información en las siguientes publicaciones de mi nueva web Reddgr.com, originalmente publicadas en inglés, y traducidas al castellano gracias a Google Cloud y TranslatePress:
Asumo que el lector inteligente entiende los motivos por los que creo conveniente adjuntar la captura de pantalla de la sección "Earnings". Finalmente, un deseo más que una reflexión. Esta actualización tendrá sentido si consigue hacer un pequeño "clic" en la conciencia de algún lector casual de los que "monetizan" o aspiran a monetizar en redes sociales.
Bonus track:
Para concluir esta semana monográfica de Summercase sólo me quedaba arreglar un poco el comentario que hice del primer día, muy resumido a causa del escaso tiempo que había desde que acababa una jornada hasta que empezaba la otra, contando con dormir y tal... Como no quiero dar más la paliza a nadie, sólo añadiré vídeos y alguna foto, que es lo que faltaba. Como siempre, los vídeos son malísimos, pero es lo que hay:
¿Dónde lo dejamos ayer...? Vale, ya me acuerdo, dejamos al novio de Sofia Coppola mientras era devorado por sus fans en cierto estado de embriaguez. Continuamos:
Después de Phoenix llegaban los Flaming Lips, que ya llevaban un rato preparando toda la parafernalia de confetis, disfraces, globitos y demás bobadas que suelen llevar a los conciertos. Hay que reconocer que el inicio fue espectacular, con el cantante introducido en una gran burbuja que rodó durante más de un minuto pasando de mano en mano entre el enfervorizado público (mejor míralo en el vídeo al final). Y a partir de ahí la verdad es que no me quedan muchos más recuerdos interesantes. Globitos, serpentinas, decenas de personas sobre el escenario haciendo el moñas (papasnoeles, marcianitos...) y un repertorio de canciones excesivamente dominado por los tres últimos álbumes de una banda que tiene más de diez. Por supuesto, respeto completamente esta nueva época del grupo en la que parece que han alcanzado un mayor éxito comercial (ganando grammies y demás...) y entiendo que se identifiquen más con ella a la hora de preparar un concierto pero, personalmente, echo de menos algo de su época más joven: Clouds Taste Metallic, Oh My Gawd, Transmissions from Satellite Heart... Yo iba preparado al menos para escuchar She Don't Use Jelly, pero conviertieron el concierto en semejante sopor que terminamos yenndo a coger sitio para Arcade Fire unos cuarenta minutos antes de que empezaran. Fue la decisión más inteligente de la noche.
Aquellos cuarenta minutos de espera merecieron la pena para conseguir situarse de cara al que se convertiría en el gran momento del fin de semana: Arcade Fire. Por supuesto, no pude ponerme en las primerísimas filas, ya que había cientos de personas que no se habían movido del sitio desde que empezó Phoenix en el mismo escenario dos horas y media antes, pero sí en un lugar aceptable y libre de agobios. En cualquier caso, aquello era lo de menos. Con Keep the Car Running comenzaba más de una hora de concierto con un grupo de diez personas (si no conté mal) totalmente entregadas, disfrutando de lo que hacían y disfrutando de un público extraordinario que coreaba todas y cada una de sus ya míticas canciones. Creo que no merece la pena tratar de explicar los sentimientos y las emociones que pasan por la cabeza de uno mientras salta y grita como una fan histérica al escuchar Rebellion (Lies) o Laika (hay a quien le jode, pero un concierto de rock, aunque sea de Arcade Fire, no es exactamente un auditorio) o mientras disfruta extasiado de la atmósfera creada por Ocean of Noise o Wake Up, con las que cuesta hasta retener las lágrimas, y, como veo que mucha gente llega aquí interesada en encontrar los set lists de los conciertos, concluyo con la lista completa de la actuación en Madrid, que acaban de poner en el foro, porque yo sería incapaz de haberlo reconstruido solo:
Keep the Car Running No Cars Go Haiti Poupée de Cire, Poupée de Son (France Gall cover) Neon Bible Intervention (Antichrist Television Blues) Neighborhood #2 (Laika) Ocean of Noise Neighborhood #1 (Tunnels) Neighborhood #3 (Power Out) Rebellion (Lies) bises: Wake up
En Barcelona, además de cambiar el orden de alguna canción tocaron Black Mirror y Windowswill, faltándoles (Antichrist Television Blues).
Después de Arcade Fire uno podía haberse ido ya a casa tranquilamente con una sonrisa en la cara y la sensación aquella del deber cumplido, pero la noche era muy larga y aún se podía sacar algo de ella. La siguiente estación fue Bloc Party y la sensación de déjà vu previsible al haberles visto ya hace escasamente dos meses. Si bien no estuvieron a la altura del concierto de La Riviera, no fue una mala opción para continuar, con un Kele muy animado que se apuntó a la moda de meterse entre el público por un momento. No puedo contar mucho más porque a partir de aquel concierto ya empezaba a notarse el peso de las horas y, sobre todo, de las cervezas.
Kele Okereke, cantante de Bloc Party
Después de Bloc Party había un rato para ver terminar a LCD Soundsystem, uno de los grupos que más ganas tenía de ver, pero no pudo ser, era el momento de descansar un poco y la verdad es que la carpa en la que tocaban estaba absolutamente repleta, así que habrá que esperar otra ocasión mejor. Llegados a este punto y ya ligeramente recuperados de lo que hasta aquel momento había sido una noche intensísima, sólo quedaba rematar la fiesta con los 2manydjs. Poco más se les puede pedir a estos belgas, que nos tuvieron allí bailando sin parar durante las casi dos horas que estuvieron... bailando y, en mi caso, sin parar de beber cerveza y viendo como los euros volaban de mi bolsillo gracias al escandaloso precio de las cañas, las cuales terminarían pasándome al día siguiente una factura que no era precisamente económica. De la sesión la verdad es que no puedo recordar demasiado, debido a mí estado, pero sí creo que puedo decir que no decepcionaron, con mucha electrónica y sabiendo introducir algún tema de rock esporádicamente para contentar a la horda gafapastil (pincharon algo de Arcade Fire, aunque soy incapaz de recordar qué canción)...
...y así es como terminaba todo, a las 6 de la mañana y después de más de 20 agotadoras horas de música tras las cuales sólo queda esperar que se pueda repetir algo así el año que viene...
La resaca post-festivalera me impidió escribir ayer algo en condiciones, y lo que aún queda de ella (por increíble que parezca) creo que me lo va a seguir impidiendo hoy, pero algo habrá que poner...
Llegaba al segundo día de Summercase con dos objetivos ineludibles: ver a Editors y Arcade Fire... todo lo que pudiera venir después sería un regalo. La tarde comenzó un poco accidentada, constatando desde ese momento gran parte de las carencias organizativas de este festival. Tuve que perder cerca de media hora toreando a estúpidos seguratas para conseguir pasar mi nueva cámara, una compacta que previamente al festival me garantizaron que se podía llevar y con la que el día anterior no tuve ningún problema a la hora de entrar. La verdad es que al final no terminé haciendo más de dos o tres fotos decentes, ya que aún no sabía utilizarla muy bien, pero estaba claro que tenía que pasarla por pura cabezonería y por demostrarle al segurata que soy más listo que él y que por mucho que el hijo de puta (hay que decirlo más) se empeñara en retenerme siempre me quedaría algún recurso para conseguir "huir" y entrar al recinto por otra puerta en la que mi cámara pasara desapercibida. Sobra decir que lo conseguí, pero esto es una historia que no tiene absolutamente ninguna relevancia, más que la de avisar a futuros asistentes de que han de andarse con cuidado con el tema de las cámaras fotográficas, porque en ocasiones es difícil entrar con ellas y poder llevarse algún recuerdo del festival. Pasemos a lo realmente importante, pues...
Llegamos justo a tiempo para escuchar a los 1990s en la carpa pequeña, mientras caía la primera y refrescante cerveza de la tarde (de precio escandaloso, todo hay que decirlo). Los 1990s son un grupo formado recientemente en Escocia, integrantes de esa "nueva ola de la nueva ola de la nueva ola" (ha habido tantas olas y tantas nuevas olas que no estoy muy seguro de la multiplicidad que ha de llevar la palabra "nueva", pero espero que se me pueda disculpar la imprecisión) del rock británico que inunda festivales de toda la geografía española y europea durante estos tiempos: Kaiser Chiefs, Arctic Monkeys, Kasabian, Futureheads, The Ordinary Boys... 1990s llegaban aquí presentando su primer álbum, llamado Cookies, con un pequeño repertorio de canciones sencillas a la vez que animadas, ideales para pasar un buen rato a esas horas de la tarde mientras uno se prepara para lo que viene después. Poco más de media hora con una banda de apenas tres personas bastaron para cubrir las expectativas que tenía de este grupo que coincidió con los Hidden Cameras, otros que recibieron buenas críticas, pero uno no puede ver a todos a la vez, claro. La calidad de los vídeos que mostraré a partir de ahora sobre esta y otras bandas deja bastante que desear, pero es lo único que he podido encontrar:
Editors. Fue una auténtica pena lo de este grupo, una de las grandes atracciones del festival, condenado a tocar por la tarde y en 40 escasos minutos. Aun así, dieron un gran espectáculo, demostrándonos a todos que en directo suenan tan enormes como en las grabaciones. Blood, All Sparks, Munich, An End Has a Start, Smokers Outside the Hospital Doors... a pesar de las limitaciones, no faltó casi ninguno de los grandes temas de la banda liderada por Tom Smith. Espero que vuelvan muy pronto por aquí, y si lo hacen seguro que será en mejores condiciones. Lo merecen como nadie.
Tom Smith, cantante de Editors
Después de los Editors llegaba un momento ideal para descansar, comer algo y seguir bebiendo... aun así y, a pesar de perderme a Sr. Chinarro, lo cual me dolió un poco, hubo algo de tiempo para ver terminar a Lily Allen, una de las artistas peor criticadas de esta edición (desde antes del festival), por la sencilla razón de que su música no encaja en el espíritu gafapasta que impregna todos y cada uno de los rincones de este festival. Está claro que no era una de las grandes figuras del Summercase, pero el rato que la estuvimos escuchando sirvió para aportar un poco de variedad, que nunca viene mal, al descarado monopolio del rock y del indie pop en las tardes del Summercase. Hay quien dice que la chica iba muy borracha en el concierto... pues lo que yo digo es que el que se atreva a decir eso no vio el año pasado a Adam Green en Madrid.
En torno a las 10 de la noche se daba uno de esos malditos triángulos de coincidencias con los que uno no sabe qué hacer: The View, Phoenix y PJ Harvey. En cuanto a los primeros, tenía más o menos asumido que me los perdería, a pesar de que me apetecía bastante escuchar a este grupo que tanto me recuerda a los grandiosos y, de momento, disueltos, Libertines. De PJ Harvey no soy muy seguidor y no he escuchado más de un disco suyo, pero a mis amigas les apetecía verla, así que allí estuvimos los primeros minutos en una carpa a reventar de gente. Iba ella sola. Su maravillosa voz, una guitarra y un teclado le bastaron para contentar a una enorme legión de fans que coreaba absolutamente todas las canciones, tanto que en algunos momentos a quien más se oía era al público. Poco después, abandonamos la agobiante carpa para acercarnos a ver terminar el que fue uno de los mejores conciertos de la noche. Phoenix es un famoso grupo francés del que ya he hablado aquí en alguna ocasión: pop electrónico combinado con guitarras capaz de convertirse en una auténtica fiesta, que terminó con el cantante como loco cantando entre el público. Fue uno de los grandes momentos del fin de semana. Casi se lo comen:
Y hasta aquí hemos llegado hoy. Hay que dosificar un poco la crónica con la que continuaré mañana, y está muy claro de quién voy a hablar... de una banda fuera de lo normal, incomparable con cualquier otra de las que existen actualmente, que consiguió hacerme pasar uno de los mejores momentos de mi vida.
Arcade Fire
Tampoco faltará un repaso al primer día, que el sábado quedó, como era de esperar, muy esquemático.
Como ando mal de tiempo y soy un caradura, copypasteo deirectamente de lo que he puesto en el foro del Summercase sobre lo que vi ayer:
The Hours: llegué justo a tiempo para escuchar ese puto temazo que es Ali in the Jungle (la última que tocaron), aunque me parece que estuvieron muy poquito tiempo. Auguro que dentro de poco serán considerados una gran banda que pueda tener un mejor sitio en festivales como este.
The Sunday Drivers: correcto para ser un concierto de media tarde. Se empezaba a notar que iba llegando gente y ya nos íbamos animando un poquito.
James: faltaron algunas canciones de las que más me gustan y creo que estuvieron un poco relajados al principio. Un buen concierto en todo caso, no se puede esperar menos de James.
DJ Shadow: enorme, como era de esperar. Un elegante y arrollador chorro de beats y scratches como el de Josh Davis es lo que necesita cualquier buen festival para descargarse de tanto guitarreo. En su línea con el numerito que suele montar con Organ Donor, aguantando nada menos que 2 minutos de silencio con la gente pidiendo a gritos la clásica melodía, y con una muy buena selección de temas que convirtieron su sesión en una de las mejores actuaciones de la noche.
The Jesus and Mary Chain: un poco coñazo. Aunque es un grupo que me encanta para escuchar en casa, así que siempre merece la pena escuchar todos esos pepinazos (Some Candy Talking, Happy When it Rains, Head on...) en directo.
Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD): impresionante, grandioso, majestuoso, sublime... no hay palabras para definir este concierto, que fue el mejor del Summercase y uno de los mejores de mi vida. No era un grupo que en principio me interesara especialmente, de hecho, sólo los conocía desde que los anunciaron para venir aquí, pero fue entrar por casualidad en la carpa y disfrutar como muy pocas veces en un concierto. Estábamos descansando tranquilamente cerca de la carpa, pensando en ver un poco del final de Air, cuando empezó a sonar un himno (Enola Gay) al que no nos pudimos resistir... entramos en la carpa y ahí empezó todo. Sin ser un gran conocedor del grupo, comenzaron a engancharme con algunos temas del Architecture and Morality y con otros que ni siquiera conocía, para llegar a un final apoteósico con todo el público absolutamente entregado. Sinceramente, creo que nadie quería que acabara aquello y si hay algo que me hace pensar que no estoy siendo demasiado subjetivo y me estoy dejando llegar por la emoción es que ahora mismo no recuerdo ningún concierto con una ovación tan larga al final. Lo dicho, muy grandes.
Kaiser Chiefs: no terminó de convencerme este grupo, de estilo, como dicen algunos, un tanto "hooliganesco"... sí, sería una fiesta, pero yo creo que la mayoría estábamos pensando en reservar fuerzas para lo que venía después.
The Chemical Brothers: correctos, pero no me impresionaron especialmente, para ser la primera vez que los veía. Me hubiera encantado escuchar algo más de esa puta obra maestra que es el Dig Your Own Hole, pero la verdad es que a esas horas era difícil ya sacar fuerzas... tuvieron un comienzo arrollador, calcado al de Glastonbury que puse ayer, pero al final acabaron cansándome un poco. Era demasiado tarde, me parece.
Pues eso, a ver si esta noche lo vuelven a hacer... será a altas horas de la madrugada, precedidos por James, DJ Shadow, The Jesus and Mary Chain, Air, OMD... Se intentará sobrevivir:
Ponerse delante de unos platos (no estos platos, los de los discos) y pinchar unos discos es una sensación única que todos deberíamos vivir alguna vez en la vida para comprenderla un poco mejor. Se ha escrito y se ha hablado mucho sobre los DJs y una gran parte siempre ha ido cargada de cierto simbolismo. Seguro que alguna vez habrás oído la frase esa que dice "God Is a DJ", título de aquella mítica canción de Faithless y de otra de la esperpéntica toxicómana Pink. Al ver Spin, un corto que descubrí casualmente mientras vagaba por este blog, la primera frase que se nos viene a la cabeza es precisamente esta de la que te hablo, pero no hace falta que te cuente la película, mejor mírala:
Como toda buena película cubana o ambientada en Cuba, Suite Habana (Fernando Pérez, 2003) es un colage de topicazos cubanos de esos que tan bien conocemos todos los que alguna vez hemos parado allí. O los que han visto unas cuantas películas de estas:
Paredes desconchadas, fotos del Che, ron, carteles de propaganda, niños con uniforme, coches antiguos y, por supuesto...
La emigración:
Suite Habana es una de esas joyas que de vez en cuando da el cine cubano. Este peculiar documental sobre la vida cotidiana de diez ciudadanos de La Habana arrasó en la edición de 2003 del prestigioso Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana (ganó prácticamente todo lo ganable), además de obtener nominaciones y premios en los Goya, en el festival de San Sebastián... Con esta carta de presentación, uno no debería resistirse a ver la película en cuanto tuviera la oportunidad (yo te la voy a dar hoy aquí mismo, pero no se lo cuentes a nadie). Sin embargo, si nos da por entrar en detalles como que se trata de un documental sin narración, sin diálogos y sin una conexión directa entre las diez historias que paralelamente se desarrollan, quizá nuestra preconcepción pueda empezar a cambiar de "interesante ejemplar de cine 'independiente' para pasar la tarde del domingo y encima poder dármelas de culto" a "ladrillo infumable para gafapastas y progres fumadores de pipa". A pesar de todo esto, yo te recomiendo que le des una oportunidad a esta pieza de más de una hora de cine en estado puro (tremendamente gafapastosa esta frase, mola).
En esta película, Fernando Pérez se recrea en la plasticidad puramente visual de diversas situaciones de la vida cotidiana, sin más acompañamiento que los sonidos naturales y la música, creando una atmósfera muy singular para acercarse a La Habana, una ciudad por la que es realmente difícil andar durante más de diez minutos sin que alguien se pare a hablar contigo. Más allá de todo esto, Suite Habana supone una fascinante fotografía de la sociedad cubana y, en mi modesta opinión, la perspectiva que toma Fernando Pérez aquí es mucho más abierta y esclarecedora que la visión que pretenden darnos algunos filmes panfletarios producidos fuera de Cuba sobre la situación de aquel fascinante país.
Sin enrollarme más, aquí tienes otro adelanto:
Y si te ha gustado, puedes ver la película completa que algún pillín ha subido a YouTube. Como no creo que alguno de los que se pasan por aquí tuviera pensado comprarse el DVD, espero no hacer "mal" a nadie por enlazarla:
Pues sí, Se trata de Pete Doherty, leyenda viva de la música y hoy vivo ejemplo de lo que le puede ocurrir a uno por abusar de ciertas drogas. Según leo por ahí, esta grabación es de 1997, mientras un joven y desconocido Doherty (de 18 años, si me salen las cuentas) hacía cola para comprar el tercer álbum de Oasis, Be Here Now. Cuando el reportero de la MTV le pide que resuma lo que opina de Oasis en una frase, al joven Pete no se le ocurre otra cosa que citar a Umberto Eco (intento de traducción guarra):
"Suscribo el punto de vista de Umberto Eco de que Noel Gallagher es un poeta y Liam es un 'town crier' y siempre me ha parecido una combinación perfecta".
El periodista, que no para de partirse la caja, le pide que repita la frase mirando a la cámara, para finalizar la entrevista preguntando por una palabra que resuma todo esto, a lo que Pete responde: "trousers" (pantalones).
El vídeo es ya uno de los más vistos de esta semana en YouTube y se han hecho eco de él en muchos sitios de Internet. La mayor parte de los comentarios que ha generado han sido sobre el deterioro físico (¿y mental?) que el cantante ha sufrido en los diez años que han pasado desde entonces, debido a sus insanas costumbres, pero yo prefiero quedarme con la genialidad que ya desprendía aquel chaval.
Al margen de una posible reunión de los Libertines para este verano, lo último de Pete Doherty es que se dedica a pintar cuadros, cuyo precio ronda los 50000€... con su sangre ... Es lo que tiene ser un genio... que lo normal es que también estés como una puta cabra.
Uno de los grandes referentes del punk británico, salvando las distancias con los dos grupos que tú ya sabes y que no hace falta nombrar. Los Buzzcocks aún continuan dando guerra casi tres décadas después de que se grabara el vídeo que acabas de ver. Si estás cerca de Barcelona y no te está llegando el agua al cuello con los exámenes, como a mí, puedes pasarte por el Primavera Sound y verlos en directo.
Ever fallen in love with someone? Ever fallen in love? In love with someone Ever fallen in love? In love with someone You shouldn't've fallen in love with
¿Alguna vez te has enamorado de alguien de quien no debieras?
Una de las grandes lacras del TuTubo es lo que yo llamo "YouTuBasura" o, sencillamente, "yutubasura". La yutubasura la componen principalmente grabaciones caseras de no más de un minuto de duración y, generalmente, procedentes de flamantes móviles Motorola con cámara de 6 micropíxeles. Gracias a la libertad que el usuario tiene para elegir las jodidas etiquetas, estos vídeos pueden llegar a hinchar su contador de visitas hasta niveles insospechados. Sin embargo, su interés de cara al público es absolutamente nulo, ya que sus autores sólo los subieron con el fin de enseñárselo a algún amigo para "hacer la gracia" o, sencillamente, para probar cómo funciona esta maravilla que es subir videos caseros a la Internete. Así, a uno puede darle por buscar el anuncio aquel en el que decían no sé qué de "kulunguele" (no recuerdo de qué iba, por eso lo buscaba) y toparse con un melenudo haciendo el retarded, sin más. O bien puede querer encontrar algo sobre la Escuela Taller, de la que te hablé el otro día, y terminar malgastando ocho segundos de su preciada existencia al presenciar este bochornoso montaje.
Esto de la yutubasura es a buen seguro un tema conocido por todos. No merece la pena ahondar más en él, si bien sirve de introducción para el vídeo que a continuación te muestro y que es un auténtico ejemplo de yutubasura de producción propia, como muchos otros que puedes encontrar investigando en mi canal de TuTubo. La culpa de todo la tiene Yoko Ono Austerhouse (tú lo has querido), que me invita a que publique este vídeo. Lo grabé con mi cámara atada a la bicicleta una tarde cualquiera y, otra tarde cualquiera (hoy), me decidí a montarlo cutremente con música y algunos efectos del Bindous Movie Maker (es lo que hay, no doy para más), con el lamentable resultado que puedes ver a continuación:
Nota para el futuro: Mis más sinceras disculpas a todos aquellos que se toparon con mi grabación buscando algún videoclip de Azul y Negro, para después pinchar accidentalmente en el link (spam) de la descripción. Ahora ya sabéis qué es lo que se siente .
Llegó otro lunes más y, mientras en las altas esferas celebran la llegada del día del porno, yo me pongo las gafas de pasta por un día para rellenar el blog con videos, biografías y anécdotas musicales que a nadie interesan. Tenía pensado dar carpetazo a esta serie, en vista de la baja audiencia, como hacen en la tele con cualquier programa que presente Pepe Navarro, pero una noticia que leí el pasado viernes merece tener su sitio en SNOB y, en particular, en este espacio semanal.
Resumiendo, viene a decir que Peter Hook ha confirmado el rumor de la separación de la banda, apuntando que las circunstancias no son las mismas que las que se dieron cuando en 1993, tras el lanzamiento y la posterior gira de Republic, iniciaron un período de cinco años sin trabajar juntos. Durante aquella época, Bernard Summer se centró en Electronic (video) y Peter Hook formó parte de Monaco (video), mientras que "los otros dos" (Gillian Gilbert y su marido Stephen Morris) continuaron trabajando juntos como The Other Two (video). La disolución de New Order no tiene por qué ser, por tanto, una mala noticia si Hook, Summer y Morris (Gillian Gilbert ya dejó el grupo hace algunos años) continúan trabajando en otros proyectos tan interesantes como estos. Pero a uno siempre le queda un mal sabor de boca cuando una grandísima banda como esta se va, más aún cuando no has tenido la oportunidad de verlos en un concierto en condiciones. El año pasado no pude ver su concierto entero en el Summercase, al coincidir con Primal Scream la mayor parte, así que ya puedo ir descartando cualquier otra oportunidad futura.
El tema que puedes escuchar dándole al "play" un poco más arriba es Dreams Never End, una de las primeras canciones de New Order, en la que aún se conserva intacto el espíritu de Joy Division, como en todo su álbum Movement, de 1981, el año siguiente a la muerte de Ian. El motivo por el que la he elegido es que, además de ser una de mis canciones favoritas de New Order, quizá su título encaja bastante bien en esta noticia (no, no he necesitado romperme mucho los sesos). Una de las cosas que llaman la atención de esta canción es que la voz no es la de Bernard Summer, como casi siempre, sino la del bajista Peter Hook que, a pesar de no ser precisamente Frank Sinatra, como se puede comprobar en esta actuación en directo, con su voz en el estudio se llegó a realizar un trabajo tan magnífico como el que has podido escuchar.
Uno de los aspectos más criticados de New Order siempre fue su directo. Las grabaciones en estudio solían tener un resultado impecable, mientras que los conciertos terminaban siendo en ocasiones un desastre. Sin embargo, la mayoría de sus atuaciones tienen algo de especial, y transmiten más que la mayoría de sus piezas grabadas. Así pues, como despedida, sirva este concierto relativamente reciente (2002) en el que interpretan otra de esas canciones inolvidables: Your Silent Face.
El Coachella Valley Music and Arts Festival es uno de los más prestigiosos festivales de música que hay actualmente. Básicamente, por el motivo de que en los últimos años presenta unos carteles que quitan el hipoa cualquiera. El problema es que tanto a ti como a mí seguramente nos pille un poco lejos... En California, nada menos, y el haber ido allí a pasar el puente de mayo nos podría haber salido por un par de ojos de la cara (por lo menos). Pero no esperes que el hecho de no haber podido estar allá me vaya a privar de tener la caradura necesaria para colocar aquí unos cuantos vídeos encontrados en el Youtube. Como podrás imaginar, si pones "Coachella 2007" en la búsqueda del YouTube te van a salir cientos de ellos pero, como la calidad de la mayoría deja bastante que desear, he decidido hacer aquí una pequeña recopilación con lo esencial: es decir, vídeos en los que se ve y se oye algo perfectamente inteligible. Si bien, también he decidido incluir algún vídeo cutre propio de cámaras de móvil y demás cuyos protagonistas no deberían pasar inadvertidos. También puedes buscar otras recopilaciones en páginas guiris, pero seguro que la mía es la más molona . Antes de empezar, sólo quería decir que me he tragado enteros todos y cada uno de los vídeos que pongo a continuación. Sí, soy un patético freak, lo sé.
Los Jesus and Mary Chain contaron con la excepcional colaboración de Scarlett Johansson, la pechugona protagonista de Lost in Translation (advertencia: el vídeo que enlazo es el final de la película). El siguiente ya no es de ninguna película:
En Coachella también estuvieron los legendarios Happy Mondays, pero no pudieron contar con una pieza fundamental como Bez (sí, el "tío de las maracas que no para de bailar como un idiota"), debido a que la autoridades estadounidenses le negaron el visado (???). Pero Bez, alma de Dios... ¿nadie te explicó que en el cuestionario que te pasan para rellenar antes de ir a los EEUU (lectura obligada) hay que marcar "no" en todas las casillas? En fin, supongo que un arrebato de sinceridad le induciría a marcar la casilla equivocada en la pregunta "A". A pesar de este contratiempo, los Mondays supieron estar a la altura de las circunstancias y, para suplir la ausencia de Bez contaron con un tal Daniel Martin, redactor de NME del que no se puede negar que apunta buenas maneras. No te pierdas el momento en el que el tío de seguridad se lo lleva pensando que es un espontáneo:
Por si esto fuera poco, el concierto fue presentado por el mismísimo Tony Wilson, al que podemos ver dando paso a la banda en el primer vídeo de la lista de enlaces que dejo al final. Tienes algún que otro comentario sobre el concierto en los foros del festival.
Manu Chao le dedica una canción (en un idioma vagamente parecido a la lengua inglesa) a "uno de los mayores terroristas del planeta. El hombre tan peligroso para el futuro de todos nuestros hijos. El presidente de los Estados Unidos: George Bush". "No puedes luchar contra el terrorismo con terrorismo. No puedes luchar contra el terrorismo con 'Guantánamos'. Puedes luchar contra el terrorismo con educación":
Hoy comienza el mes de mayo (feliz día del trabajador, gandules), y (casi) todo lo que ello conlleva: comenzar a estudiar todo lo que no se ha estudiado en los últimos dos meses de sangrante holgazanería, planear lo que vamos a hacer con nuestras vidas en la próxima estación (Esperanza el verano), ir a la Plaza del 2 de Mayo a generar disturbios... Hasta aquí todo normal, parece, pero hay una cosa que me desconcierta. Quédate con la última frase de nuestro queruido Matías en el siguiente vídeo. Sí, sí, la última:
Y eso, eso es lo que digo yo hoy: ¿Pero esto qué es? ¿Qué cojones pasa aquí? Primero me encuentro con los pobres asistentes al "Viña" Rock nadando en el fango:
Miradlo por el lado positivo, chicos, seguro que no tuvisteis problemas para clavar la tienda. Bueno, como te iba contando... Luego salgo a la calle y me encuentro con que ni en plena primavera algunos somos capaces de quitarnos el jersey y otros ni tan siquiera el abrigo y la bufanda. Llega la noche y la mítica frase de Matías vuelve a pasearse por mi cabeza cuando tengo que hacer uso de la manta en la cama. Y lo peor no es eso, no. Lo peor es que en otros sitios (Burgos)...
Según la Wikipedia, ese instrumento del Diablo destinado a esclavizar al ser humano mediante la recolección de mentiras, una subcultura es:
Un grupo de gente con un conjunto distinto de comportamientos y creencias que les diferencia de la cultura mayor de la que forman parte.
Probablemente, todos formamos parte de alguna subcultura, si lo pensamos bien. ¿Son los infraseres autodenominados geeks una subcultura? ¿Es el gafapastismo una subcultura? ¿Es el culto a personajes míticos como El Pagafantas, la Chica del Merengue, Matías el Humilde, Edgar o el Tío del Cigarro una subcultura (nunca viene mal hacer una lista de estas para atraer visitas de Google)?
Puede que ninguna de las tres cosas que he dicho sea realmente una subcultura, ya que a día de hoy están ya tan masificadas, tan en boca de todo el mundo, que no pasan de ser estúpidas y pestilentes modas consumistas. El culto a personajes míticos está claro que no lo es, pero no podía dejar pasar la oportunidad de mencionarlo. Este proceso de "desubculturización" fue el que, dicen, afectó en su momento al punk, antes incluso de que el post-punk se convirtiera en su heredero en el terreno musical. Hablando de post-punk y subculturas, te dejo con los berridos de Bernard Summer en Subculture, título elegido para una canción en la que nos habla de la soledad, la noche, la oscuridad y todas esas cosas tan "subculturizantes":
La semana pasada sentábamos las bases de lo que podría ser un primer manifiesto de independencia de mi barrio. Fúrgol para movilizar a las masas, transportes para comunicarse con el resto de suburbios marginales, grandes almacenes para comprar todo tipo de drojas legales... Llegados a este punto, uno puede pensar que Valderas (en adelante SJdV, que mola más y lo he inventado yo mismo, creo) ya cuenta con todo lo necesario para ser considerado como una realidad identitaria (si no te gusta esta palabra, manifiéstalo en este otro lugar) popular de colectivo vecinal, lo cual viene a ser algo así como las primeras cinco palabras que se me han ocurrido para establecer un estúpido símil con las "realidades nacionales", "naciones de naciones", "comunidades nacionales", "naciones históricas" y demás eufemismos a los que nos tienen acostumbrados los políticos. Sin embargo, aún no hemos reparado en lo más importante, en aquellos factores que verdaderamente determinan el destino y las aspiraciones de toda colectividad humana (no me negarás que la frase suena de lo más romántica, a la par que progre) y que, en este caso, he distribuido en tres secciones: los usos y tradiciones sociales, representados por la conducta de los "okupas"; el arte y la cultura, representados por la arquitectura "bizarra" de los Castillos; la historia y la mitología popular, de las que forman parte fundamental los visitantes del espacio exterior. Comenzamos:
Sociedad
SJdV es un barrio joven, al contrario que su población, que es, en general, vieja. La mayoría se estableció aquí allá por los años sesenta del siglo XX, atraida por el rápido crecimiento que fue experimentando este enclave cercano a Alcorcón, y perteneciente a su término municipal. Por aquel entonces, Alcorcón era un pueblecito castellano nuevo conocido especialmente por la innata habilidad de sus habitantes para fabricar botijos. Pero no toda la población actual se reduce a los que llegaron en la época de los botijos e hijos de estos (mi caso). Por una parte, la ampliación del barrio conocida como "Los Castillos", en la que los pisos de protección oficial conviven fraternalmente con los chalés y colonias de pisos para pijos pobres, supuso una importante inyección de nuevas gentes en el barrio desde los primeros años noventa. Por otra parte, están los que deciden optar por ese acto tan moderno y súper-cool que es la okupación. Por supuesto, este hecho no es en absoluto significativo en términos de población, pero tenía que meterlo por algún lado. El autodenominado C.S.O. (Centro Social Okupado) Escuela Taller es un edificio del ayuntamiento de Alcorcón (buuu... imperialistas... buuu...) que durante muchos años fue usado como centro en el que se impartían cursos de jardinería y otros oficios destinados a los jóvenes de toda la ciudad. Su actividad como escuela cesó, el ayuntamiento lo dejó prestado a algunas asociaciones culturales durante algún tiempo y, finalmente, quedó abandonado. Hasta que llegaron ellos:
Ya os han contado un poco de qué va la historia ellos mismos. El tema de la okupación podría dar lugar a un debate que un blog marginal como este es incapaz de generar, por lo que el cometido de este post no es juzgar la actitud de estos señores. Eso sí, no dejaré de comentar alguna que otra cosa...
La Escuela Taller es un enorme edificio público que debería ser aprovechado por el Ayuntamiento con algún tipo de fin, ya sea reconvertirlo en escuela, centro social... o venderlo. Aunque, por otro lado, si al Ayuntamiento se la soplan todos esos metros desperdiciados, no me parece del todo mal que lleguen estos chicos a hacer todas esas cosas que comentan en el vídeo. Aunque, por lo que veo, parece que lo tienen bastante abandonado y, más que "centro social ocupado", quizá debiera llamarse "centro en el que fumar unos porros y tomar unas birras cuando no estoy en casa de mis viejos". Otro de los posibles motivos de queja quizá sea los escándalos que montan de vez en cuando. Y es que, el día que unos punkarras estuvieron hasta las cinco de la mañana reventando la fachada de mi casa con un atronador ruido que pretendía ser música en directo, un pequeño Cho Seung-Hui estuvo a punto de nacer dentro de mí. Sin embargo, hay días que no está mal tener a esta gente cerca, como aquel en el que pude disfrutar gratis desde mi casa de un concierto del grupo valenciano Ki Sap.
Al margen de escuelas talleres, okupas y demás, podemos comentar otros aspectos relacionados con la sociedad del barrio. En cuanto a la vida nocturna de SJdV, hay poco que destacar. Sólo la presencia de algún que otro bar de copas marginal, así como la arraigada tradición del botellón son capaces de contrarrestar ligeramente la influencia de otros barrios de Alcorcón y Madrid a los que resulta inevitable emigrar cuando llega el fin de semana. Parajes y parques muy concretos como "La Peninsular" (denominado así en honor a la constructora que allí se alojó durante mucho tiempo) son los que resisten a este éxodo masivo. La mayor impulsora de la cultura del botellón ha sido, sin duda, la famosa bodega de Belmonte, cuyas míticas garrafas de vino y kalimotxo han saciado la sed de varias generaciones de jóvenes. Sin olvidarnos de las bebidas de alta graduación alcohólica que suelen albergar sus estanterías, entre las que, además de las clásicas que todos conocemos y estamos hartos de ingerir compulsivamente, podemos encontrar algunas de bajo coste, importadas desde la Región de Murcia y otros lugares de la geografía española. Es el caso del vodka Mirror's, que anteriormente fue conocido como Stollickof (o algo así) y tenía una etiqueta similar a la del Stolichnaya. No sé cuál será la diferencia entre el original ruso y la copia murciana, pero lo cierto es que, antes de comprar el segundo, recuerdo que te hacían firmar un papel en el que eximías a la bodega de toda responsabilidad por lo que te pudiera ocurrir a causa de su consumo... En cualquier caso, yo siempre podré decir con la cabeza bien alta que un día bebí vodka "estoikof" (así se le conocía familiarmente).
Con esta descarada referencia al alcoholismo y las drojas (unos temas muy sociales, sin duda) doy por concluido el episodio de hoy de "Okupas, Castillos y Platillos Volantes"). La semana que viene continuaremos hablando de las otras dos palabras que aún nos quedan pendientes: los castillos y los platillos volantes .
Tranquilo, que no te voy a soltar ningún rollo folclórico de esos que tanto aborrezco, ciertamente. Sólo estoy aquí para recordar que hoy, 23 de abril, se celebra el día de Castilla, no sólo en la comunidad autónoma de Castilla y León, donde también es día festivo oficialmente, sino en todas las comarcas de Castilla. Al menos en todas aquellas en las que aún quede memoria de lo que fue en su momento un gran país y del que hoy sólo queda el artificio de cinco comunidades autónomas diferentes sin una identidad regional histórica propia (salvo Cantabria quizá, pero ese es un tema en el que no voy a entrar). En este día se conmemora la derrota, en 1521, de los Comuneros en la Guerra de las Comunidades, la cual supuso la caída de la soberanía del Reino de Castilla en manos del emperador extranjero Carlos V. Así de raros somos los castellanos que, al igual que los catalanes, "celebramos" una derrota.
Independientemente de todas estas historietas, el 23 de abril es desde hace ya más de 30 años una fiesta en la que se recogen todo tipo de reivindicaciones del pueblo castellano, desde las de los folclóricos regionalistas de Tierra Comunera hasta las de los simpáticos rojillos de Izquierda Castellana. Mi particular forma de celebrarlo hoy es "salir del armario" políticamente (aunque cada vez me cuesta más identificarme ligeramente con algún partido político en concreto), como recientemente hizo el candidato comunero a la alcaldía de Palencia en este ULTRABIZARRO vídeo electoral:
"Es lo que pasa siempre, tío, filosofó entonces el Gordo, bruscamente serio, acariciándose su media melena fijada con laca. Los buenos pierden y los malos ganan. No me seas capullo, Gordo, saltó el Zarco. Eso es lo que pasa cuando los buenos son gilipollas y los malos unos listillos. Tío, tío, tío, intervino entonces el Tío, con una inocencia que por un momento interpreté como una forma de ironía. No me jodas que ahora quieres ser bueno. El Zarco pareció dudar, pareció pensarse la réplica o darse cuenta de repente de que todos estábamos pendientes de su réplica y habíamos dejado de reír. Claro, ¿tú no?, dijo por fin. Pero prefiero ser malo que ser gilipollas."— Javier Cercas
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