DIOS: has encontrado el Santo Grial, valiente cruzado. Ahora debes llevarlo al Templo Sagrado y cuidar de él.
CABALLERO: no le defraudaré, Señor, defenderé el Cáliz de Cristo de cualquier intruso.
DIOS: no hará falta, ya que hice invisible el puente que lleva hasta él.
CABALLERO: ¿en serio?
DIOS: sí. Además, hay como nueve espadas protegiéndolo.
CABALLERO: perdona, Dios, pero... ¿qué coño van a hacer nueve espadas ahí?
DIOS: no lo has entendido. Las espadas están escondidas detrás de una pared con sensores de movimiento, así que cuando pase algún intruso... ¡Zas! Va a ser buenísimo. Además, pondré otras cien copas distintas al lado Cáliz verdadero, para que nadie sepa cuál es.
CABALLERO: (pausa) ya...
DIOS: ah, y también convertiré en esqueleto a todo aquel que beba del cáliz equivocado. Va a ser flipante.
DIOS: sí, derretí las caras de los nazis cabrones que intentaron abrir el Arca. Y luego convertí en esqueleto al tío aquel que quería robarme el Santo Grial.
KALI: bah, yo prefiero arrancarles el corazón cuando aún late, y luego tirarlo a un pozo de lava.
Unos cuantos meses después (acorde con la frecuencia de actualización de este blog) de presentarte la obra maestra de George A. Romero, continuamos con más películas de dominio público que, por si no lo sabías, puedes encontrar en Internet Archive.
Le Voyage dans la Lune (El Viaje a la Luna) es una película de la que seguro que todos hemos oído hablar, pero muy pocos hemos visto, a juzgar por el relativamente bajo volumen de votos y reviews que mueve en la IMDb. Rodada por Georges Méliès en 1902, es probablemente el primer gran clásico de la historia del cine. Una película que, 106 años después, podemos ver y disfrutar de su valor artístico sin necesidad de reparar en su antigüedad y su valor histórico. Uno no la ve porque sienta curiosidad por ver cómo era una película en una época en la que el cine aún andaba en pañales, uno la ve porque es una gran película. Y ese es el motivo por el que la pongo aquí.
El Viaje a la Luna está parcialmente inspirada en la famosa novela de Julio Verne De la Tierra a la Luna, así como en El Primer Hombre en la Luna, de H. G. Wells. Resulta especialmente llamativa esa fantástica visión que se tenía de los viajes espaciales más de medio siglo antes de que estos fueran una realidad aunque, personalmente, de las cosas que más me encantan de esta película son sus primitivos efectos especiales. No puedo parar de ver esas escenas de lucha en las que selenitas desaparecen bajo columnas de humo como si de un videojuego se tratara...
A diferencia de la mayor parte de películas mudas, Le Voyage dans la Lune no tiene ningún intertítulo y un narrador debía narrarla en voz alta para el público durante sus cerca de 10 minutos de duración. Estaría bien trabajarse una narración en castellano, pero dudo que la correspondiente inversión de tiempo mereciese la pena, así que aquí puedes ver El Viaje a la Luna con narración en inglés (también la puedes ver en francés, si lo prefieres). Esta transcripción completa que he encontrado puede que te ayude a seguirla mejor.
Obra maestra del cine de serie B. Con un presupuesto ridículo y rodada en blanco y negro en 1968, el primer largometraje de George A. Romero hoy es todo un clásico, cuyo nivel de bizarrismo y cutrerío llega hasta el punto de que pertenece al dominio público, debido a un despiste del distribuidor de la película en los cines. Al parecer, olvidaron notificar el copyright en los títulos de crédito después de haberle cambiado el título de la película (en principio se llamó Night of the Flesh Eaters y decidieron cambiarlo por Night of the Living Dead), lo cual dejaba la película libre de derechos de autor según la ley estadounidense. En estas condiciones, podemos perefectamente publicar la película completa sin temor a ser considerados unos malvados delincuentes enemigos de la propiedad intelectual:
Esos "grados de separación" de los que habla Yoel, protagonista del cortometraje DVD, son un popular pasatiempo con el que seguramente muchos de nosotros nos hemos entretenido alguna vez. ¿Cómo de "cerca" están Chiquito de la Calzada y Sylvester Stallone? ¿Cuántas películas separarán a Buster Keaton de Paris Hilton? (*) La gracia de todo esto está en encontrar las conexiones ayudándose únicamente de la memoria, encontrando rápidamente caminos de tres o cuatro pasos, pero como no todos tenemos una IMDB en nuestro cerebro, puede resultarnos útil esta página que probablemente ya conozcas si eres un maldito freak de internet. Resulta extremadamente difícil encontrar conexiones de más de 3 pasos entre actrices o actores mínimamente relevantes, pero alguna hay.
Todo esto venía a cuento de aquel fragmento de DVD, de Ciro Altabás, un cortometraje español que se puso de moda hace algunos meses, obteniendo un considerable éxito entre la crítica y un buen número de premios que puedes consultar en su autofelatorio blog. Con todo esto, no deja de ser un pobre y prescindible homenaje al "frikismo", ese trilladísimo concepto que espero que muy pronto termine desterrándose por completo de la memoria colectiva de los españoles a los que tanto daño ha hecho esta estúpida moda. En todo caso, si crees que vas a ganar algo con ello, puedes ver el corto completo en Google Video.
Lo más interesante del corto es sin duda la breve aparición de Fernando Esteso, icono de la televisión y el cine de la España de la Transición que se mantuvo apartado del mundo del espectáculo durante muchos años. En concreto desde que ejerciera de presentador en la entrañable cadena Tetacinco, otro mito de nuestra cultura popular, en este caso enmarcado los primeros años 90. Repudiado por una crítica que nunca supo valorar el exacerbado "bizarrismo" de sus actuaciones junto a Andrés Pajares, Antonio Ozores o Juanito Navarro, no podemos escapar al hecho de que Esteso y todos los demás ocupan un lugar relevante dentro de la historia de la cultura popular de este país y que más de dos décadas después continúan exhibiéndose sus películas en televisión para disfrute de un buen puñado de seguidores, que incluso hace un par de semanas decidieron hacerle un pequeño homenaje: El Día de Fernando Esteso.
Sí, todos sabemos que artísticamente y según los cánones habituales aquellas películas eran una bazofia, pero ya dije antes cuál era la clave que convertía a Esteso en un genio: bizarrismo (muy pronto la RAE terminará aceptando esta palabra, estoy seguro).
Ponerse delante de unos platos (no estos platos, los de los discos) y pinchar unos discos es una sensación única que todos deberíamos vivir alguna vez en la vida para comprenderla un poco mejor. Se ha escrito y se ha hablado mucho sobre los DJs y una gran parte siempre ha ido cargada de cierto simbolismo. Seguro que alguna vez habrás oído la frase esa que dice "God Is a DJ", título de aquella mítica canción de Faithless y de otra de la esperpéntica toxicómana Pink. Al ver Spin, un corto que descubrí casualmente mientras vagaba por este blog, la primera frase que se nos viene a la cabeza es precisamente esta de la que te hablo, pero no hace falta que te cuente la película, mejor mírala:
A pesar de las dificultades, el gafapastismo continúa su progresión como plaga cultura urbana y va captando nuevos adeptos. Tal es su repercusión mundial que hasta al mismísimo Bruce Willis, protagonista de míiticas películas como La Jungla de Cristal o Pulp Fiction, parece que también le tira el lado alternativo de la vida:
No olvidemos que Bruce ya hizo una incursión en el mundo de la música allá por los años ochenta, cuando cosechó un cierto éxito con su película y álbum The Return of Bruno:
Como toda buena película cubana o ambientada en Cuba, Suite Habana (Fernando Pérez, 2003) es un colage de topicazos cubanos de esos que tan bien conocemos todos los que alguna vez hemos parado allí. O los que han visto unas cuantas películas de estas:
Paredes desconchadas, fotos del Che, ron, carteles de propaganda, niños con uniforme, coches antiguos y, por supuesto...
La emigración:
Suite Habana es una de esas joyas que de vez en cuando da el cine cubano. Este peculiar documental sobre la vida cotidiana de diez ciudadanos de La Habana arrasó en la edición de 2003 del prestigioso Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana (ganó prácticamente todo lo ganable), además de obtener nominaciones y premios en los Goya, en el festival de San Sebastián... Con esta carta de presentación, uno no debería resistirse a ver la película en cuanto tuviera la oportunidad (yo te la voy a dar hoy aquí mismo, pero no se lo cuentes a nadie). Sin embargo, si nos da por entrar en detalles como que se trata de un documental sin narración, sin diálogos y sin una conexión directa entre las diez historias que paralelamente se desarrollan, quizá nuestra preconcepción pueda empezar a cambiar de "interesante ejemplar de cine 'independiente' para pasar la tarde del domingo y encima poder dármelas de culto" a "ladrillo infumable para gafapastas y progres fumadores de pipa". A pesar de todo esto, yo te recomiendo que le des una oportunidad a esta pieza de más de una hora de cine en estado puro (tremendamente gafapastosa esta frase, mola).
En esta película, Fernando Pérez se recrea en la plasticidad puramente visual de diversas situaciones de la vida cotidiana, sin más acompañamiento que los sonidos naturales y la música, creando una atmósfera muy singular para acercarse a La Habana, una ciudad por la que es realmente difícil andar durante más de diez minutos sin que alguien se pare a hablar contigo. Más allá de todo esto, Suite Habana supone una fascinante fotografía de la sociedad cubana y, en mi modesta opinión, la perspectiva que toma Fernando Pérez aquí es mucho más abierta y esclarecedora que la visión que pretenden darnos algunos filmes panfletarios producidos fuera de Cuba sobre la situación de aquel fascinante país.
Sin enrollarme más, aquí tienes otro adelanto:
Y si te ha gustado, puedes ver la película completa que algún pillín ha subido a YouTube. Como no creo que alguno de los que se pasan por aquí tuviera pensado comprarse el DVD, espero no hacer "mal" a nadie por enlazarla:
Un post de relleno de ElGekoNegro en el que habla de su palabra favorita en la lengua de Shakespeare (y la de Victoria Beckham, también) me ha impulsado a plagiarle de manera descarada. La única diferencia es que, en este caso, para que veas que soy un tío muy internacional, mencionaré mis palabras favoritas en varias lenguas... Por supuesto, son las primeras que se me ocurren ahora mismo, no pienses que si mañana me preguntaras otra vez te fuera a decir las mismas:
En castellano, la lengua de Cervantes (y la de Sofía Mazagatos, también):
Desfase. No podía dejar escapar la oportunidad de enlazar esta "mitiquísima" canción.
La siguiente palabra es mi favorita en euskera, euskara, éuscaro, vasco, vascuence, lengua vasca, idioma de los vascos y las vascas, etc. etc., una lengua que sólo conozco gracias a Fermin Muguruza y algún que otro gran grupo surgido de aquellas tierras: Brigada Criminal, Berri Txarrak, Hertzainak... Por tanto, como es lógico, mi "vocabulario" es muy básico y limitado. Tanto que si me tengo que quedar con una palabra lo haría con la más básica, el saludo:
Kaixo!. Sí, la versión original de esta canción es de Delirium Tremens, pero mola más la de Negu. Y no, la palabra "kaixo" no aparece en toda la canción .
En alemán, otro idioma del que tampoco tengo ni guarra, pero siempre se me queda alguna palabra:
En japonés... Esta, obviamente, es sólo para tirarme el rollo, ya que acabo de aprender su significado hace escasamente unos minutos gracias a San Google y a la bendita Wikipedia:
煙 [kemuri]. Por si no lo habías adivinado, "kemuri" (o "煙", que diría un japonés) significa "humo". Por cierto, si no puedes leer caracteres japoneses en tu ordenador te jodes: .
En francés, me vas a permitir que haga una excepción y me quede con una frase de tres palabras, en lugar de una sola:
Je t'aime. Sé que mi elección suena completamente homosexual, pero el día que consiga que una mujer (paradojas de la vida) me dedique esa frase con perfecto acento gabacho podré morir tranquilo. Mientras tanto habrá que esperar.
Para terminar, he escogido el que es probablemente mi favorito de entre todos los vocablos que acabo de exponer, correspondiente a la lengua inglesa. Y no, esta vez no hay canción en el enlace, hay algo mucho mejor, que probablemente consiga captar aún más adeptos para esta cautivadora y hermosa palabra:
Continúo en plan vago, así que, para terminar con este episodio, me limitaré a poner los videoclips que faltaban en la primera parte.
The bloody train is bloody late You bloody wait you bloody wait You're bloody lost and bloody found Stuck in bloody chickentown
The bloody view is bloody vile For bloody miles and bloody miles The bloody babies bloody cry The bloody flowers bloody die
El personaje que aparece en los primeros y últimos segundos del vídeo es John Cooper Clarke, recitando uno de sus poemas. Lo que hay entre medias no requiere muchas aclaraciones...
Love Will Tear us Apart fue el mayor éxito de Joy Division. En su momento (verano de 1980, poco después de la muerte de Ian), alcanzó el puesto 13º en la lista de singles británica, pero su repercusión futura fue mucho mayor que entonces. Es una de esas canciones en las que puede verse a Bernard Summer ocupándose del teclado y a Ian a la guitarra en algún momento. Te dejo con el "mejor" single de la historia según New Musical Express:
Seudointelectual frase pronunciada por Tony Wilson en la ficción de la bien conocida por todos 24 Hour Party People. Este videoclip de Atmosphere es otro homenaje a la memoria de Ian Curtis. En este caso, obra de Anton Corbijn, director de Control, el documental sobre la vida de Ian Curtis que muy pronto llegará al cine.
Terminamos con un vídeo bastante más reciente que encontré por casualidad en Youtube y me parece realmente genial. Su autor es Malcolm Whitehead y fue presentado por primera vez hace un par de años. Especialmente impresionante la parte en la que la silueta de Ian Curtis reproduce el extraño baile que solía hacer.
She's Lost Control:
Ian Curtis se suicidó el 18 de mayo de 1980, a la edad de veintitrés años. Como muchos otros grandes artistas, en aquel momento no era consciente del tremendo legado que dejaba, como tampoco lo era del futuro que les deparaba a sus compañeros formando otra de las más grandes bandas que jamás hayamos escuchado: New Order. Sobre ellos tratará el próximo episodio.
En vista de que no tengo tiempo para escribir lo que tenía pensado para hoy (y de que soy un puto vago, como ya he dicho alguna otra vez), he decidido preparar uno de esos posts en los que te pongo una canción y destaco alguna frase.
En este caso, se trata de Metamorfose Ambulante, de Raul Seixas: un artista brasileño al que probablemente no hubiera conocido de no ser por ese "pedazo de cacho de trozo" de joya del cine reciente que es Ciudad de Dios. La canción forma parte de su banda sonora.
Prefiero ser una metamorfosis con patas Antes que tener aquella vieja opinión formada sobre todo Sobre qué es el amor Sobre lo que yo ni sé que soy Si hoy soy estrella mañana ya se apagó Si hoy te odio mañana te tengo amor
Eu prefiro ser essa metamorfose ambulante Do que ter aquela velha opinião formada sobre tudo Sobre o que é o amor Sobre o que eu nem sei quem sou Se hoje eu sou estrela amanhã já se apagou Se hoje eu te odeio amanhã lhe tenho amor
Este videoclip (muy bonito, por cierto), firmado por una tal Sandra Egidio, es el único que he encontrado en el que aparece la canción entera (la repite dos veces, de hecho):
Hoy hablaremos de una de las más grandes e influyentes bandas de la historia de la putamúsica popular. En un principio, antes de comenzar a escribir, pensé que en la sección de hoy los delirios seudogafapastiles habituales serían sustituidos principalmente por vídeos mucho más ilustrativos. Pero, como siempre ocurre, he terminado enrrollándome más de la cuenta. En cualquier caso, sólo me centraré en pequeños detalles que me apetece comentar, ya que para cualquier tipo de biografía siempre se puede buscar en la Wikipedia o en muchos otros sitios. Además, dividiré este capítulo en dos para no aburrir a nadie más de lo que ya le corresponde por el hecho de venir a parar aquí.
Joy Division toma su nombre de las mujeres judías a las que los nazis usaban como esclavas sexuales en los campos de concentración, según se relataba en una novela del escritor polaco-israelí Yehiel De-Nur. Por esta causa se ganaron alguna que otra estúpida acusación de neo-nazismo, que siempre desmintieron. En un principio comenzaron llamándose Warsaw, pero decidieron cambiarlo por Joy Division por la sencilla razón de que les salía del -censurado- llamarse así. Los actores que interpretaron sus papeles en 24 Hour Party People lo explican en esta pieza de la película:
Resumiendo, vienen a decir (en la película) que "Warsaw" no molaba porque si ponías ese nombre en un cartel de un concierto la gente iba a pensar que se trataba de un anuncio de una agencia de viajes, mientras que "Joy Division" era un nombre un poco nazi, pero daba igual, porque a la vez era alegre... por lo de "joy" (alegría).
Continuamos con otro trozo de película infamemente robado:
El friki capaz de tragar hasta el agua de los floreros es Martin Hannett (interpretado por Andy Serkis, el gollum de El Señor de los Anillos) y las escenas recrean la grabación de uno de las más conocidas canciones de la banda: She's Lost Control. Este tema forma parte de Unknown Pleasures (1979), el primero de los dos discos de larga duración de la corta historia de Joy Division, cuya producción corrió a cargo de Hannett que, aprovecho para decirlo, murió tal día como hoy, 9 de abril, hace exactamente 16 años, en 1991. En la primera parte del vídeo resulta curioso ver a cada uno de los cuatro miembros del grupo enfrentándose a las excentricidades del beodo productor, cuyo trabajo es digno de toda reverencia, por cierto. Pero lo mejor es sin duda el momento en el que deciden comprobar cómo se escucha en el radiocasette de un coche, para terminar con un Ian Curtis (interpretado por Sean Harris, un desconocido actor británico) ensimismado pensando en la genialidad de lo que acaban de crear, a pesar de que suena como el "puto Bowie", al que dice odiar.
Para terminar, te dejo con un vídeo más que sí, sé que cualquiera puede agarrar el Youtube y buscarlo él solito, pero creo que era importante seleccionarlo para incluirlo aquí. Se trata de una actuación en directo en un pub de su ciudad, Manchester, en la que podemos ver en acción a los cuatro miembros de la banda interpretando la ya mencionada "She's Lost Control" y "Shadowplay". Los cuatro hombres eran:
Ian Curtis: cantante y principal icono del grupo. De su peculiar forma de bailar dicenn que estaba inspirada en los movimientos que hacía durante los ataques de epilepsia que frecuentemente sufría. Su muerte en mayo de 1980 supuso el fin de Joy Division y, al mismo tiempo, el nacimiento de otra de las más grandes bandas de las últimas décadas: New Order, de la que hablaré en próximos episodios.
Bernard Summer: guitarrista que, en los últimos meses de vida de la banda pasó a ocuparse en algunas ocasiones de los recién incorporados sintetizadores, dejando la guitarra a Curtis, que tomó algunas nociones básicas de este instrumento. Posteriormente se convertiría en la voz de New Order.
Peter Hook: uno de los bajistas más importantes de la historia del rock pues, tanto en Joy Division como en New Order, su instrumento tomaba un protagonismo extraordinario, por encima del de la guitarra.
Stephen Morris: el único de los miembros que no estuvo en el grupo desde su formación inicial como Warsaw. Llegó para sustituir a Steve Brotherdale como batería.
Aunque más de uno habrá podido pensarlo al ver el título, no va de explosivos ni de telebasura el post de hoy... ¿o sí?
TNT son las siglas de Turner Network Television, enésima cadena de televisión yanqui que llega a España de la mano de Polanco y uno de los cientos de tentáculos del gigante Time Warner. Llevaba bastante tiempo con un dial reservado en Digital+ en el que únicamente aparecía el logotipo de la cadena bien grande pero, ayer, por casualidad, me pasé por allí y me encontré con este individuo haciendo el retarded con un altavoz:
Y vi que luego comenzaba una película, pero no la que sale en el vídeo de arriba, que fue la del primer día de emisión (1 de abril, tal vez), sino otra que tampoco me apetecía ver. De todas formas, decidí "celebrar" la llegada de esta nueva cadena sentándome a ver una de sus películas programadas. La elegida fue Darkman, una de esas historias de superhéroes sin pies ni cabeza con las que, he de reconocer, me lo paso bien a veces.
El canal, que, de momento, emite en pruebas durante menos de ocho horas al día, va a constar fundamentalmente de películas y algún que otro programa relacionado con el cine, como un reality show en el que los participantes tienen que rodar un cortometraje en tiempo limitado al que no le presté mucha atención. Por una parte, TNT llega para complementar la programación de sus hermanas TCM (Turner Classic Movies) y TCM Clásico, probablemente lo más "decente" de la oferta actual de la plataforma digital. Por otra, viene a intentar cubrir el enorme hueco que ha dejado Cinemanía (hace unos meses Sogecable decidió cargarse las pocas ramificaciones que aún le quedaban) en el panorama televisivo español después de más de trece años de emisión, primero en Canal Satélite, luego en Canal Satélite Digital y, por último, en ese engendro llamado Digital+.
Añoro aquellos tiempos en los que disfrutar de Canal Satélite Digital era algo completamente diferente a lo que te ofrecía la televisión tradicional. Podías pasarte las horas muertas cambiando de canal sin caer jamás en ese famoso bucle conocido como "zapeo", en el que lo único que uno acaba viendo es como el numerito del canal seleccionado cambia. Esto me recuerda a la historia aquella que nos contaban en el colegio de que antiguamente una ardilla podía cruzar la Península Ibérica saltando de árbol en árbol sin pisar el suelo una sola vez. Y me hace pensar que quizá algún día, cuando la deforestación en los bosques haya dado paso a la "desantenización" en los tejados, pueda contar a mis nietos que hubo una época en el que era posible ver la televisión durante horas sin aburrirse. Estoy hablando de los dos o tres últimos años del pasado siglo, y parte de los primeros del actual, cuando Canal Satélite Digital tenía prácticamente todo lo que hoy tiene Digital+ (exceptuando algún que otro canal de documentales, que es lo único en lo que salió ganando con la fusión con Vía Digital), a lo que había que añadir más calidad en la oferta gratuita de películas, algún que otro canal de música (VH1 Classics, MTV2...) con el que disfrutar de algo alternativo a las propuestas del mainstream de turno y uno de las mejores cadenas de la historia de la televisión en España: el Canal C:. Está claro que este último nunca fue el más popular de la oferta de la televisión digital, pero si nos ponemos a buscar vídeos e información por ahí nos podemos dar cuenta de la gran legión de seguidores que tuvo en su momento. El Canal C: merece un post aparte en este blog, así que no me extenderé más ya que, por increíble que parezca, comencé a escribir con la intención de hablar de la versión española de la TNT. Sólo diré que el fin de las emisiones de Canal C: en junio de 2001 supuso, para mí, el principio del fin de la época dorada de la TV digital en España, cuya traca final fue la fusión con Vía Digital dos años después. Y es que el antiguo CSD tenía otra ventaja respecto a Digital+ más importante aún que un puñado de canales concretos: tenía competencia. Ahora no sé si se puede considerar el mismo tipo de "competencia" la de los operadores de cable, aunque la verdad es que no conozco muy bien el panorama actual.
A pesar de todo esto, el viejo y polvoriento decodificador de CSD sigue ahí y de vez en cuando decido romper mi rutina de freak adicto a la música y a Internet/alcohólico de fin de semana/estudiante de teleco para sentarme frente al televisor como hice ayer. Veremos en que se convierte TNT cuando las dos terceras partes de su programación dejen de corresponder al retarded del vídeo de más arriba, aunque dudo que volvamos a tener en D+ una oferta de cine como la que había con Cinemanía y el Canal+ Cine de siempre.
El programa de hoy de Los Lunes Felices cambia su formato y temática habituales para ofrecerles por primera vez, en exclusiva, una película completa. Nada de trailers, títulos de crédito, videoclips...
Bienvenidos al programa especial de Los Lunes Felices en la Semana Santa. Los días de Semana Santa también pueden ser felices, y mucho. Seguro que hasta los nazarenos son la mar de felices mientras desfilan por los pueblos con sus uniformes del Ku Klux Klan, al igual que los retardeds esos que llevan todo un año esperando para flagelarse, colgarse en una cruz o alguna cosa así. Por eso Los Lunes Felices no descansan esta semana, a pesar del obligado cambio de temática.
Hoy presentamos La Pasión de Cristo, aclamada obra del alcohólico neofascista Mel Gibson. Eso sí, hay que decir que se trata de una edición especial reducida, cuya producción a caído en manos de El Tío de las Gafas. Según la crítica especializada, este remake se mantiene a la altura e, incluso, mejora el montaje original de Gibson, al ahondar en la trama principal enfatizando las escenas más importantes del filme.
Les dejamos con la película, no sin antes recomendar que suban el volumen de sus altavoces ya que, en esta versión reducida las voces de los artistas cobran especial importancia. Recuerden que en la original hablaban principalmente en hebreo y en latín y no se entendía una mierda.
Pueden consultar la filmografía completa del Tío de las Gafas (guywiththeglasses) en YouTube.
Los Lunes Felices retomarán su dinámica habitual la próxima semana, cuando hablaremos de un personaje cuya existencia fue bastante más interesante que la de Jesucristo.
Ahora que no nos oye nadie, te voy a contar un secretillo...
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Al pinchar en el botón habrás llegado a una lista con todas las películas del famoso Top 250 de la IMDB, la macro-guía cinematográfica de la Internet. Si te fijas, verás que algunas de las películas (muy pocas ) están tachadas... pues bien, esas son las únicas películas del IMDB Top 250 que he visto. Sé qué al exhibir públicamente este link me expongo a varios linchamientos por no haber visto en mi triste vida tal o cual obra de culto, pero ése es el riesgo que uno asume cuando se pone a recomendar una web como ésta. Web que, por otra parte, es una auténtica chorrada, pero que cuando la descubrí hace un rato se me antojó como un buen tema de cara a publicar un nuevo post de relleno.
Lo dicho, si te interesa tener controlado constantemente lo hijnorante o lo instruido cinematográficamente que eres, tú también puedes registrarte en http://twofifty.org. Porque lo de recomendar la IMDB a estas alturas supongo que será trivial. Eso sí, ya puestos, he de hacer otra confesión:
Y es que tengo la muy freak costumbre de acudir a dicha página para poner notitas cada vez que veo una película. Supongo que también me expongo a algún que otro linchamiento con este enlace.
Mola tener un blog. Para unos representa una forma de libre expresión que les permite dar a conocer al Mundo sus planes para la liberación del ser humano; para otros es un diario personal en el que pregonar a los cuatro vientos que este "finde" ligaron o explicar cómo se les quemaron las torrijas mientras se pajeaban leyendo el contador de visitas; también hay quien lo usa como un pasatiempo con el que llenar su insignificante existencia de forma que nunca le dé tiempo a pensar en cortarse las venas y cosas así; otros lo toman como una forma de desahogo para que todo el mundo sepa lo cabrones y ruidosos que son sus vecinos o lo hijnorante que es su compañero de clase bakala; para un grupo muy significativo de blogueros también supone un argumento para demostrar que están a la última y que son los más modernos del barrio.
Todo esto no me lo he inventado yo, está extraído de una encuesta que hicieron hace ya la tira de tiempo pero seguro que es perfectamente aplicable a la blogosfera actual. Otra de las opciones que presentaba era la de los que ven en su blog su propio periódico. Pues mira, no es una mala idea y, además, con la moda esta de la dospuntocero tenemos muchas más facilidades para convertirlo, no sólo en un periódico, sino en nuestro propio canal de TV, emisora de radio... En mi caso, he decidido dotar a este apestoso blog de un formato ligeramente televisivo, con una sección fija determinado día de la semana a cierta hora, para competir con... ¿Qué ponen los lunes por la noche en la tele? La verdad es que no tengo ni idea. Sea como fuere, te dejo con el primer episodio y, probablemente, último -no prometo nada- de Los Lunes Felices .
Hoy, 24 Hour Party People, uno de los más notables filmes del gurú del cine gafapasta Michael Winterbottom. No sé qué es lo mejor de esta película. No sé si es su transgresora dinámica de pseudo-documental, no sé si es que trata sobre la historia de varios de mis grupos favoritos, no sé si es por la magnífica banda sonora que, en este caso, resulta imprescindible para comprender la película. No sé si será que tiene los mejores títulos de crédito que jamás he visto:
¿Qué esperabas? ¿que pusiera la película completa aquí para que la vieras por la cara? Pues no, de momento con los céditos iniciales (bueno, no salen al principio del todo, pero casi) nos vale para que corras hacia la fuente que creas más oportuna y la veas.
Fin del primer episodio de "Los Lunes Felices".
Como habrás comprobado, todo esto no era más que una triste excusa para traducir el nombre de los Happy Mondays tal día como hoy: lunes.
Cuando volví a buscar este vídeo en YouTube y no apareció me dio un vuelco el corazón. Pensé que no volvería a poder disfrutar de uno de los momentos más freaks que ha parido la industriacinematográficaapañola. Afortunadamente, ahí estaba el plagio apañol de YouTube para registrar esta memorable escena.
Simplemente, Manolo:
Descripción general: En este fragmento de la película "La Mujer Es un Buen Negocio", ManoloEscobar interpreta su hit "Soy Soñador" mientras se fuma un porro. Ojo al pedazo de título que le pusieron a la película y a la no menos grandiosa puntuación que tiene en IMDB.
Después de varios minutos conviviendo con el hipnotizante sonido del viento acariciando (o manoseando, más bien, porque tiene tela el ruidito...) la fachada de mi casa, ha terminado por volver a mi memoria la famosa escena del vídeo de la bolsa de plástico de American Beauty. Es sólo una de las decenas de piezas memorables de la obra maestra de Sam Mendes y no, el hecho de que os la enseñe no tiene ninguna componente sentimentaloide ni busca proyectar o insinuar algún tipo de emoción. Lo pongo simplemente porque me apetece. Espero que al menos sirva para colorear ligeramente el universo nihilista en el que inevitablemente termina toda secuencia de caracteres presente aquí.
¿Quieres ver lo más bonito que he grabado en mi vida? Era uno de esos días en que está apunto de nevar, el aire está cargado de electricidad, casi puedes oirlo... ¿Verdad? Y esa bolsa estaba bailando conmigo, como un niño pidiéndome jugar, durante quince minutos. Es el día en que descubrí que existe vida bajo las cosas, y una fuerza increíblemente benévola que me hacía comprender que no hay razón para tener miedo. Jamás.
El vídeo es una triste excusa, lo sé. Pero me ayuda a recordarlo.
Hace algo más de dos años descubrí un blog que llegó a tener un cierto reconocimiento y que meses después desapareció misteriosamente de la red. "Críticas de Cine en una sola frase" era el título de una extensa recopilación de "críticas" de cine, con la particularidad de pocas ocupaban más de tres líneas o carecían de las expresiones "hijoputa", "hijo de puta" y sus derivados. Por supuesto, en ningún caso eran críticas positivas y siempre se caracterizaban por un lenguaje soez y vulgar. El autor, del que, por cierto, no he conseguido averiguar nada, decía odiar el cine y no tenía piedad con nadie. Era un poquillo extremista el hombre, eso sí, pero lo cierto es que ese conjunto de despropósitos que se dedicaba a soltar en su web eran pequeñas obras de arte... bueno, en realidad eran una gilipollez, yo por lo menos me partí con alguna de sus críticas. Aunque el blog fue borrado, aún se pueden encontrar algunas en otros sitios, e incluso se puede recuperar la página original gracias a Internet Archive.
Mis favoritas, después de un vistazo rápido (amantes de lo políticamente correcto, paren aquí):
Hable con ella Un gañán le soba las tetas a una comatosa un poco emputecida.
Billy Elliot Un niño marica que baila.
Lost in traslation Un viejete se queda con ganas de follarse a una clon de Elsa Pataki.
Erin Brockovich La prostituta de Pretty Woman se apunta a la OCU.
El diario de Bridget Jones Una gorda infame con bragotas color carne logra ser encalomada por un gesticulante desviado.
American Beauty Mi preferida. Hijo puta el que no le guste.
Barrio Unos niños barriobajeros se degradan por las calles y uno tiene un hermano yonki que flipas.
El último tango en París Uno con problemas de identidad da por culo a una tía para ver si encuentra dicha identidad en su recto, pero no.
Los puentes de Madison Una vieja hambrienta de semen se topa con un anciano que finge enamorarse para echarse un palo gratis.
La novia de Chucky Sonsoles Espinosa cuenta su biografía.
(quede claro que a mí me gustan muchas de estas películas, y al gañán que escribía todo esto seguramente también, pero no lo querría reconocer :chis:
"Es lo que pasa siempre, tío, filosofó entonces el Gordo, bruscamente serio, acariciándose su media melena fijada con laca. Los buenos pierden y los malos ganan. No me seas capullo, Gordo, saltó el Zarco. Eso es lo que pasa cuando los buenos son gilipollas y los malos unos listillos. Tío, tío, tío, intervino entonces el Tío, con una inocencia que por un momento interpreté como una forma de ironía. No me jodas que ahora quieres ser bueno. El Zarco pareció dudar, pareció pensarse la réplica o darse cuenta de repente de que todos estábamos pendientes de su réplica y habíamos dejado de reír. Claro, ¿tú no?, dijo por fin. Pero prefiero ser malo que ser gilipollas."— Javier Cercas
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