Daft Punk prepara el lanzamiento de Alive 2007, su segundo álbum en directo. La fecha escogida es el 20 de noviembre, poco más de diez años después de aquel mítico concierto de Birmingham cuya grabación fue a parar al no menos mítico album Alive 1997 que te dejo aquí para que le des una escucha: como siempre, sabiendo que no lo harán más de tres o cuatro personas, uno puede quedarse con la conciencia tranquila respecto a temas de derechos de autor y demás. Hace ya tiempo que superé la idea de que la pura electrónica (sin guitarras, ni baterías ni PEG) en general "molaba más" que el rock para escuchar en directo, pero lo cierto es que Daft Punk son palabras mayores en esto de la música. Las sospechas que me había despertado este Alive 1997 se confirmaron hace un año cuando me topé con el mejor concierto de mi vida (o el que lo fue hasta que llegó Arcade Fire a joder la marrana), por eso habrá que estar muy atentos a este nuevo álbum, después de la pequeña decepción que supuso Human After All y el recopilatorio de relleno que sacaron el año pasado.
Por cierto, las grabaciones contenidas en Alive 2007 corresponderán al concierto que dieron en Paris el pasado mes de junio, e incluirá varios extras. Para terminar, como no soy capaz de escribir un post sobre música sin poner un vídeo del YouTube, te dejo con este viejo vídeo de un directo de Thomas Bangalter, la mitad de Daft Punk, antes incluso de convertirse en robot:
Hoy te presento una de las mejores páginas que he descubierto en mucho tiempo, aunque lo cierto es que he tardado bastante, porque el invento lleva ya unos cuantos años funcionando. En Fabchannel.com puedes ver más de 200 conciertos completos y con una calidad de imagen y audio muy digna, y la página se sigue actualizando. Entre el catálogo que tenemos disponible hay principalmente conciertos en salas pequeñas y de artistas no muy conocidos, si bien podemos encontrar a grupos como Arcade Fire, Bloc Party, Madness, De La Soul, Nada Surf, Vive la Fête... e incluso una sesión de Paul Oakenfold.
Descubrí Fabchannel por casualidad hace unos días cuando me topé con esta página que creo que es de recibo enlazar. Además, como soy muy original, voy a escoger el mismo concierto que allí pusieron (la página permite empotrar los vídeos, como YouTube y demás), y es que creo que es uno de los mejores que se pueden encontrar. Los canadienses Junior Boys fueron uno de los grupos revelación del año pasado y, con una electrónica bailable a la par que sofisticada y delicada nos ofrecen un directo que tristemente aún no hemos podido disfrutar en España (al menos que yo sepa, recientemente). Lo más cerca que los vamos a tener de momento va a ser en ese pedazo de festival que hay preparado para el 12 de Julio en Lisboa llamado Dance Station. Como probablemente no podamos asistir, nos tendremos que conformar con esta actuación que nos ofrece Fabchannel. Como verás, puedes seleccionar la canción que quieras en el reproductor, así que, si no tienes intención de ver el concierto entero, te recomiendo que, después del inmejorable comienzo con "Double Shadow", saltes a "In the Morning", otro de los grandes temas de este grupo:
Pronto rellenaré el blog con más conciertos sacados de esta página, que es una auténtica mina. Por cierto, acabo de enterarme de que Fabchannel ya tiene un canal en Joost, esa inutilidad que se puso de moda hace unos meses y no sé si la gente seguirá recordando aún o a todos les ha parecido la mismo porquería que a mí por lo poco que llegué a ver. Por cierto, si alguien quiere un invitación, se la enviaría gustosamente, pero he estado intentando abrir el programita esta noche y, por alguna extraña razón, no funcionaba.
Ya lo hice una vez, cuando confesé no haber visto Pulp Fiction (hasta aquel día) en el primer post de confesiones y hoy ha llegado la hora de continuar humillándome públicamente. Sin más rodeos, mi confesión es:
No comencé a sentir ningún tipo de vergüenza ajena hasta el momento en el que la orco-cantante se subió en una plataforma que se elevaba aproximadamente metro y medio sobre el escenario para cantar Let me Out, lo cual ocurrió justo al final del concierto.
Eso sí, como no todo va a ser humillarse, hay que reconocer que no pagué ni un céntimo por el espectáculo, y que encima uno podía estar tranquilamente a unos cinco metros del escenario, en la calle, litrona en mano y sin que nadie te dijera nada escuchando todas esas canciones que durante tantos años han estado hasta en la sopa. Y es que las fiestas de Aluche no parece que estén del todo mal.
Meses con las entradas -de precio considerable- agotadas para una sala como La Riviera, que no es precisamente el salón de actos del ayuntamiento de Illán de Vacas, siendo la segunda vez que se pasaban por Madrid y a dos meses de la tercera, presentando su segundo álbum. Nadie duda que Bloc Party es uno de los máximos exponentes del rock británico reciente y fuimos muchos los que pudimos comprobar ayer en Madrid el poderoso directo de Kele Okereke y compañía... Digo sólo "compañía", porque la verdad es que el carisma del cantante y guitarrista de origen nigeriano eclipsa ligeramente el de los demás miembros de la banda. A saber:
Russell Lissack: un emo de manual. De los de flequillo a lo lametazo de vaca y Vans de cuadritos. Matt Tong: simpático batería de origen chino para completar la baraja. Gordon Moakes: sólo un gafapasta treintañero más. Bajista y segunda voz.
Hecho este exhaustivo y riguroso respaso de los miembros de Bloc Party y, dado que el único vídeo que han subido de momento al TuTubo es un poco cutre, voy a terminar con el videoclip de Banquet, una de las canciones con las que la masa enfervorizada disfrutó más, a pesar de haber sido de las primeras. La verdad es que supieron seleccionar muy bien el setlist, presentando lo más destacado de su segundo disco, A Weekend in the City, sin olvidarse de los grandes éxitos que les catapultaron a la fama hace un par de años con Silent Alarm. Banquet es uno de ellos:
Hoy hablaremos de una de las más grandes e influyentes bandas de la historia de la putamúsica popular. En un principio, antes de comenzar a escribir, pensé que en la sección de hoy los delirios seudogafapastiles habituales serían sustituidos principalmente por vídeos mucho más ilustrativos. Pero, como siempre ocurre, he terminado enrrollándome más de la cuenta. En cualquier caso, sólo me centraré en pequeños detalles que me apetece comentar, ya que para cualquier tipo de biografía siempre se puede buscar en la Wikipedia o en muchos otros sitios. Además, dividiré este capítulo en dos para no aburrir a nadie más de lo que ya le corresponde por el hecho de venir a parar aquí.
Joy Division toma su nombre de las mujeres judías a las que los nazis usaban como esclavas sexuales en los campos de concentración, según se relataba en una novela del escritor polaco-israelí Yehiel De-Nur. Por esta causa se ganaron alguna que otra estúpida acusación de neo-nazismo, que siempre desmintieron. En un principio comenzaron llamándose Warsaw, pero decidieron cambiarlo por Joy Division por la sencilla razón de que les salía del -censurado- llamarse así. Los actores que interpretaron sus papeles en 24 Hour Party People lo explican en esta pieza de la película:
Resumiendo, vienen a decir (en la película) que "Warsaw" no molaba porque si ponías ese nombre en un cartel de un concierto la gente iba a pensar que se trataba de un anuncio de una agencia de viajes, mientras que "Joy Division" era un nombre un poco nazi, pero daba igual, porque a la vez era alegre... por lo de "joy" (alegría).
Continuamos con otro trozo de película infamemente robado:
El friki capaz de tragar hasta el agua de los floreros es Martin Hannett (interpretado por Andy Serkis, el gollum de El Señor de los Anillos) y las escenas recrean la grabación de uno de las más conocidas canciones de la banda: She's Lost Control. Este tema forma parte de Unknown Pleasures (1979), el primero de los dos discos de larga duración de la corta historia de Joy Division, cuya producción corrió a cargo de Hannett que, aprovecho para decirlo, murió tal día como hoy, 9 de abril, hace exactamente 16 años, en 1991. En la primera parte del vídeo resulta curioso ver a cada uno de los cuatro miembros del grupo enfrentándose a las excentricidades del beodo productor, cuyo trabajo es digno de toda reverencia, por cierto. Pero lo mejor es sin duda el momento en el que deciden comprobar cómo se escucha en el radiocasette de un coche, para terminar con un Ian Curtis (interpretado por Sean Harris, un desconocido actor británico) ensimismado pensando en la genialidad de lo que acaban de crear, a pesar de que suena como el "puto Bowie", al que dice odiar.
Para terminar, te dejo con un vídeo más que sí, sé que cualquiera puede agarrar el Youtube y buscarlo él solito, pero creo que era importante seleccionarlo para incluirlo aquí. Se trata de una actuación en directo en un pub de su ciudad, Manchester, en la que podemos ver en acción a los cuatro miembros de la banda interpretando la ya mencionada "She's Lost Control" y "Shadowplay". Los cuatro hombres eran:
Ian Curtis: cantante y principal icono del grupo. De su peculiar forma de bailar dicenn que estaba inspirada en los movimientos que hacía durante los ataques de epilepsia que frecuentemente sufría. Su muerte en mayo de 1980 supuso el fin de Joy Division y, al mismo tiempo, el nacimiento de otra de las más grandes bandas de las últimas décadas: New Order, de la que hablaré en próximos episodios.
Bernard Summer: guitarrista que, en los últimos meses de vida de la banda pasó a ocuparse en algunas ocasiones de los recién incorporados sintetizadores, dejando la guitarra a Curtis, que tomó algunas nociones básicas de este instrumento. Posteriormente se convertiría en la voz de New Order.
Peter Hook: uno de los bajistas más importantes de la historia del rock pues, tanto en Joy Division como en New Order, su instrumento tomaba un protagonismo extraordinario, por encima del de la guitarra.
Stephen Morris: el único de los miembros que no estuvo en el grupo desde su formación inicial como Warsaw. Llegó para sustituir a Steve Brotherdale como batería.
Soy un pésimo fotógrafo, pero siempre me gusta llevar mi camarita (nada del otro mundo) a los sitios para llevarme recuerdos, porque para otra cosa no valen mis fotos. En un concierto es muy difícil hacer una buena foto, y mucho más cuando es de noche o en una sala cerrada, pero he estado en unos cuantos en los que tuve suerte y salió algo decente:
Hay dos etapas muy claras en ese grupo conocido como Babasónicos. La primera corresponde a aquella banda que irrumpió a principios de los noventa en el prolífico universo del rock argentino con su hit D-Generación. Ahí nacía uno de esos grupos transgresores, capaces de reinventarse a sí mismos, sin complejos, acercándose a los sonidos del heavy metal, del hip-hop, del rap-metal, de la electrónica... siempre con la energía propia de los más grandes de la historia del rock. Es en esta primera época de casi una década en la que se combinan todos esos ingredientes para dar origen a lo que Babasónicos es hoy: uno de los más grandes de la historia del rock latinoamericano. Y hoy es cuando nos encontramos en la segunda etapa en la historia del sexteto encabezado por Adrián Dárgelos, que se puede decir que comienza con la publicación en 2001 del multipremiado álbum Jessico. Una verdadera obra maestra que abría nuevos horizontes para el grupo, como se vino confirmando con sus dos siguientes trabajos. Se convertían así en un grupo de pop accesible a más público, capaces de sonar como los gigantes del pop electrónico en Los Calientes, o como los clásicos del rock argentino en Irresponsables, o como los viejos éxitos de los propios Babasónicos en Pendejo, o como... Esta exitosa etapa, que tiene clara continuidad en su último álbum es la que parece que los ha lanzado definitivamente hacia el público español, en el que, por increíble que parezaca, las bandas argentinas no terminan de conseguir el hueco que merecen, probablemente debido únicamente a cuestiones de marketing.
En estas se presentaban el domingo en una repleta sala Heineken de Madrid, culminando su trecera (!) gira española del año. Pudimos disfrutar de un show en el que sólo estuvo presente la banda de esa segunda época de la que hablaba que, independientemente de que pueda ser mejor o peor que la primera, no es la única. En los 80 o 90 minutos que duró el show no sonó ni una sola canción anterior a Jessico, por lo que es normal que mucha gente eche de menos a los Babasónicos de los noventa, que probablemente nunca volverán. En cualquier caso, no podemos quejarnos de la explosión de pop que pudimos disfrutar, si bien eché de menos, además de lo dicho, algunos éxitos de los últimos discos: Los Calientes, Estertor... y algo más de fidelidad a la versión original en la sublime Irresponsables, que sonó algo más rockera y acelerada de lo debido. Pero no se puede tener todo en esta vida. Espero que podamos volver a disfrutar pronto de este grandísimo grupo por aquí.
"Es lo que pasa siempre, tío, filosofó entonces el Gordo, bruscamente serio, acariciándose su media melena fijada con laca. Los buenos pierden y los malos ganan. No me seas capullo, Gordo, saltó el Zarco. Eso es lo que pasa cuando los buenos son gilipollas y los malos unos listillos. Tío, tío, tío, intervino entonces el Tío, con una inocencia que por un momento interpreté como una forma de ironía. No me jodas que ahora quieres ser bueno. El Zarco pareció dudar, pareció pensarse la réplica o darse cuenta de repente de que todos estábamos pendientes de su réplica y habíamos dejado de reír. Claro, ¿tú no?, dijo por fin. Pero prefiero ser malo que ser gilipollas."— Javier Cercas
