Tengo que rellenar de alguna forma el blog, que se está quedando un poco muerto con esto de los exámenes y tal... llevo ya un mes hablando de esto ¿a quién le va a importar lo que haga o deje de hacer con mi vida? En fin, dejamos el modo cansino para ir a lo que interesa, que hoy no es otra cosa que un videoclip de los Stone Roses... por poner algo para resucitar esta vieja y exitosa saga de este nuestro blog. Todos los episodios.
Madchester puro y duro. La más electrónica y bailable de las canciones de esa maldita obra maestra que fue el disco de debut de los Stone Roses. A pesar de que el videoclip que acabas de ver es un coñazo y no tiene gran valor, Fools Gold es un auténtico himno. Así lo han reconocido los lectores de la revista NME en las votaciones que han hecho para elegir los 50 grandes himnos de la música indie, donde aparecen nada menos que cuatro de los trece temas de este primer álbum del grupo de Manchester, además de otro del Second Coming. Fools Gold ocupa un discreto 32º lugar en una lista que de indie no tiene demasiado, al incluir casi exclusivamente exitazos comerciales, y que peca de ser demasiado "brit", con mucho Oasis, Smiths y demás. En cualquier caso, no deja de ser interesante, como todos los rankings musicales.
1. Oasis - 'Live Forever' 2. Nirvana - 'Smells Like Teen Spirit' 3. Pulp - 'Common People' 4. The Smiths - 'There Is A Light That Never Goes Out' 5. The Libertines - 'Don't Look Back Into The Sun' 6. The Libertines - 'Time For Heroes' 7. The Smiths - 'How Soon Is Now?' 8. The Stone Roses - 'I Am The Resurrection' 9. The Strokes - 'Last Nite' 10. Arctic Monkeys - 'I Bet You Look Good On The Dancefloor'
Uno de los grandes referentes del punk británico, salvando las distancias con los dos grupos que tú ya sabes y que no hace falta nombrar. Los Buzzcocks aún continuan dando guerra casi tres décadas después de que se grabara el vídeo que acabas de ver. Si estás cerca de Barcelona y no te está llegando el agua al cuello con los exámenes, como a mí, puedes pasarte por el Primavera Sound y verlos en directo.
Ever fallen in love with someone? Ever fallen in love? In love with someone Ever fallen in love? In love with someone You shouldn't've fallen in love with
¿Alguna vez te has enamorado de alguien de quien no debieras?
Llegó otro lunes más y, mientras en las altas esferas celebran la llegada del día del porno, yo me pongo las gafas de pasta por un día para rellenar el blog con videos, biografías y anécdotas musicales que a nadie interesan. Tenía pensado dar carpetazo a esta serie, en vista de la baja audiencia, como hacen en la tele con cualquier programa que presente Pepe Navarro, pero una noticia que leí el pasado viernes merece tener su sitio en SNOB y, en particular, en este espacio semanal.
Resumiendo, viene a decir que Peter Hook ha confirmado el rumor de la separación de la banda, apuntando que las circunstancias no son las mismas que las que se dieron cuando en 1993, tras el lanzamiento y la posterior gira de Republic, iniciaron un período de cinco años sin trabajar juntos. Durante aquella época, Bernard Summer se centró en Electronic (video) y Peter Hook formó parte de Monaco (video), mientras que "los otros dos" (Gillian Gilbert y su marido Stephen Morris) continuaron trabajando juntos como The Other Two (video). La disolución de New Order no tiene por qué ser, por tanto, una mala noticia si Hook, Summer y Morris (Gillian Gilbert ya dejó el grupo hace algunos años) continúan trabajando en otros proyectos tan interesantes como estos. Pero a uno siempre le queda un mal sabor de boca cuando una grandísima banda como esta se va, más aún cuando no has tenido la oportunidad de verlos en un concierto en condiciones. El año pasado no pude ver su concierto entero en el Summercase, al coincidir con Primal Scream la mayor parte, así que ya puedo ir descartando cualquier otra oportunidad futura.
El tema que puedes escuchar dándole al "play" un poco más arriba es Dreams Never End, una de las primeras canciones de New Order, en la que aún se conserva intacto el espíritu de Joy Division, como en todo su álbum Movement, de 1981, el año siguiente a la muerte de Ian. El motivo por el que la he elegido es que, además de ser una de mis canciones favoritas de New Order, quizá su título encaja bastante bien en esta noticia (no, no he necesitado romperme mucho los sesos). Una de las cosas que llaman la atención de esta canción es que la voz no es la de Bernard Summer, como casi siempre, sino la del bajista Peter Hook que, a pesar de no ser precisamente Frank Sinatra, como se puede comprobar en esta actuación en directo, con su voz en el estudio se llegó a realizar un trabajo tan magnífico como el que has podido escuchar.
Uno de los aspectos más criticados de New Order siempre fue su directo. Las grabaciones en estudio solían tener un resultado impecable, mientras que los conciertos terminaban siendo en ocasiones un desastre. Sin embargo, la mayoría de sus atuaciones tienen algo de especial, y transmiten más que la mayoría de sus piezas grabadas. Así pues, como despedida, sirva este concierto relativamente reciente (2002) en el que interpretan otra de esas canciones inolvidables: Your Silent Face.
Según la Wikipedia, ese instrumento del Diablo destinado a esclavizar al ser humano mediante la recolección de mentiras, una subcultura es:
Un grupo de gente con un conjunto distinto de comportamientos y creencias que les diferencia de la cultura mayor de la que forman parte.
Probablemente, todos formamos parte de alguna subcultura, si lo pensamos bien. ¿Son los infraseres autodenominados geeks una subcultura? ¿Es el gafapastismo una subcultura? ¿Es el culto a personajes míticos como El Pagafantas, la Chica del Merengue, Matías el Humilde, Edgar o el Tío del Cigarro una subcultura (nunca viene mal hacer una lista de estas para atraer visitas de Google)?
Puede que ninguna de las tres cosas que he dicho sea realmente una subcultura, ya que a día de hoy están ya tan masificadas, tan en boca de todo el mundo, que no pasan de ser estúpidas y pestilentes modas consumistas. El culto a personajes míticos está claro que no lo es, pero no podía dejar pasar la oportunidad de mencionarlo. Este proceso de "desubculturización" fue el que, dicen, afectó en su momento al punk, antes incluso de que el post-punk se convirtiera en su heredero en el terreno musical. Hablando de post-punk y subculturas, te dejo con los berridos de Bernard Summer en Subculture, título elegido para una canción en la que nos habla de la soledad, la noche, la oscuridad y todas esas cosas tan "subculturizantes":
Hace ya algunos meses hice un "Top 20" de videoclips al estilo de los que hace la cadena VH1 con un montón de grupos para rellenar su programación. Aquello fue en la protohistoria de este blog, cuando su título tenía tanto peso que ni su propio autor lo leía en sus ratos libres, y no lo voy a linkar porque la mayoría de los vídeos que allí puse ya han desaparecido de YouTube, lamentablemente. Todos los episodios
Como la idea es sencilla y no requiere grandes quebraderos de cabeza, he decidido recurrir a un post de este tipo para el capítulo dedicado a New Order, otro grupo con grandísimos videoclips. Además, seguro que si me pongo a escribir un tochaco, como en alguna otra ocasión ya he hecho, cualquier lector sensato se lo pasará por el forro optará por invertir su tiempo en otras cosas. Sin embargo, por falta de tiempo y, sobre todo, porque cada día es más difícil acceder a videoclips en el puto YouTube, lo de hoy será un sencillo "Top-10" (es difícil llegar a encontrar 20) de los mejores vídeos de la banda de Manchester. Al menos, los 10 mejores de los que sobreviven en este momento, que probablemente desaparezcan en unos días. Nunca entenderé por qué algunas discográficas se empeñan en desaprovechar la oportunidad de promocionar a sus artistas permitiendo a los usuarios de una enorme comunidad compartir sus videoclips. Al menos podrían hacerse un canal oficial, como el de la Warner (muy recomendable suscribirse, por cierto). Después de este rollo que nada tiene que ver con el tema que vine a tratar, comenzamos:
10º. Un vídeo muy erótico. Rozando el porno. Seguro que te gusta: Krafty 9º. Otro ejemplar del último álbum de New Order, con Ana Matronic, de Scissor Sisters: Jetstream 8º. New Order con otro de los grandes mitos de la música electrónica, los Chemical Brothers, en un videoclip con escenas de 24 Hour Party People (¿te suena?). Here to Stay 7º. Maybe i've forgotten the name and the address of everyone I've ever known... there's nothing I: Regret 6º. Hermoso vídeo para una excelente canción. Lástima que no entienda una mierda: 60 Miles an Hour 5º. La tentación... Temptation 4º. Llegamos al punto del ránking en el que uno ya no sabe qué hacer... Comenzaré con Bizarre Love Triangle, aunque probablemente sea injusto: Bizarre Love Triangle
3º. Mola esto de poner a niñatos para sustituirte en los videoclips cuando te haces viejo... y más aún que lleguen otros niñatos (gran banda la suya, por cierto) y se inspiren en ellos para ponerle nombre a su grupo:
Continúo en plan vago, así que, para terminar con este episodio, me limitaré a poner los videoclips que faltaban en la primera parte.
The bloody train is bloody late You bloody wait you bloody wait You're bloody lost and bloody found Stuck in bloody chickentown
The bloody view is bloody vile For bloody miles and bloody miles The bloody babies bloody cry The bloody flowers bloody die
El personaje que aparece en los primeros y últimos segundos del vídeo es John Cooper Clarke, recitando uno de sus poemas. Lo que hay entre medias no requiere muchas aclaraciones...
Love Will Tear us Apart fue el mayor éxito de Joy Division. En su momento (verano de 1980, poco después de la muerte de Ian), alcanzó el puesto 13º en la lista de singles británica, pero su repercusión futura fue mucho mayor que entonces. Es una de esas canciones en las que puede verse a Bernard Summer ocupándose del teclado y a Ian a la guitarra en algún momento. Te dejo con el "mejor" single de la historia según New Musical Express:
Seudointelectual frase pronunciada por Tony Wilson en la ficción de la bien conocida por todos 24 Hour Party People. Este videoclip de Atmosphere es otro homenaje a la memoria de Ian Curtis. En este caso, obra de Anton Corbijn, director de Control, el documental sobre la vida de Ian Curtis que muy pronto llegará al cine.
Terminamos con un vídeo bastante más reciente que encontré por casualidad en Youtube y me parece realmente genial. Su autor es Malcolm Whitehead y fue presentado por primera vez hace un par de años. Especialmente impresionante la parte en la que la silueta de Ian Curtis reproduce el extraño baile que solía hacer.
She's Lost Control:
Ian Curtis se suicidó el 18 de mayo de 1980, a la edad de veintitrés años. Como muchos otros grandes artistas, en aquel momento no era consciente del tremendo legado que dejaba, como tampoco lo era del futuro que les deparaba a sus compañeros formando otra de las más grandes bandas que jamás hayamos escuchado: New Order. Sobre ellos tratará el próximo episodio.
Hoy hablaremos de una de las más grandes e influyentes bandas de la historia de la putamúsica popular. En un principio, antes de comenzar a escribir, pensé que en la sección de hoy los delirios seudogafapastiles habituales serían sustituidos principalmente por vídeos mucho más ilustrativos. Pero, como siempre ocurre, he terminado enrrollándome más de la cuenta. En cualquier caso, sólo me centraré en pequeños detalles que me apetece comentar, ya que para cualquier tipo de biografía siempre se puede buscar en la Wikipedia o en muchos otros sitios. Además, dividiré este capítulo en dos para no aburrir a nadie más de lo que ya le corresponde por el hecho de venir a parar aquí.
Joy Division toma su nombre de las mujeres judías a las que los nazis usaban como esclavas sexuales en los campos de concentración, según se relataba en una novela del escritor polaco-israelí Yehiel De-Nur. Por esta causa se ganaron alguna que otra estúpida acusación de neo-nazismo, que siempre desmintieron. En un principio comenzaron llamándose Warsaw, pero decidieron cambiarlo por Joy Division por la sencilla razón de que les salía del -censurado- llamarse así. Los actores que interpretaron sus papeles en 24 Hour Party People lo explican en esta pieza de la película:
Resumiendo, vienen a decir (en la película) que "Warsaw" no molaba porque si ponías ese nombre en un cartel de un concierto la gente iba a pensar que se trataba de un anuncio de una agencia de viajes, mientras que "Joy Division" era un nombre un poco nazi, pero daba igual, porque a la vez era alegre... por lo de "joy" (alegría).
Continuamos con otro trozo de película infamemente robado:
El friki capaz de tragar hasta el agua de los floreros es Martin Hannett (interpretado por Andy Serkis, el gollum de El Señor de los Anillos) y las escenas recrean la grabación de uno de las más conocidas canciones de la banda: She's Lost Control. Este tema forma parte de Unknown Pleasures (1979), el primero de los dos discos de larga duración de la corta historia de Joy Division, cuya producción corrió a cargo de Hannett que, aprovecho para decirlo, murió tal día como hoy, 9 de abril, hace exactamente 16 años, en 1991. En la primera parte del vídeo resulta curioso ver a cada uno de los cuatro miembros del grupo enfrentándose a las excentricidades del beodo productor, cuyo trabajo es digno de toda reverencia, por cierto. Pero lo mejor es sin duda el momento en el que deciden comprobar cómo se escucha en el radiocasette de un coche, para terminar con un Ian Curtis (interpretado por Sean Harris, un desconocido actor británico) ensimismado pensando en la genialidad de lo que acaban de crear, a pesar de que suena como el "puto Bowie", al que dice odiar.
Para terminar, te dejo con un vídeo más que sí, sé que cualquiera puede agarrar el Youtube y buscarlo él solito, pero creo que era importante seleccionarlo para incluirlo aquí. Se trata de una actuación en directo en un pub de su ciudad, Manchester, en la que podemos ver en acción a los cuatro miembros de la banda interpretando la ya mencionada "She's Lost Control" y "Shadowplay". Los cuatro hombres eran:
Ian Curtis: cantante y principal icono del grupo. De su peculiar forma de bailar dicenn que estaba inspirada en los movimientos que hacía durante los ataques de epilepsia que frecuentemente sufría. Su muerte en mayo de 1980 supuso el fin de Joy Division y, al mismo tiempo, el nacimiento de otra de las más grandes bandas de las últimas décadas: New Order, de la que hablaré en próximos episodios.
Bernard Summer: guitarrista que, en los últimos meses de vida de la banda pasó a ocuparse en algunas ocasiones de los recién incorporados sintetizadores, dejando la guitarra a Curtis, que tomó algunas nociones básicas de este instrumento. Posteriormente se convertiría en la voz de New Order.
Peter Hook: uno de los bajistas más importantes de la historia del rock pues, tanto en Joy Division como en New Order, su instrumento tomaba un protagonismo extraordinario, por encima del de la guitarra.
Stephen Morris: el único de los miembros que no estuvo en el grupo desde su formación inicial como Warsaw. Llegó para sustituir a Steve Brotherdale como batería.
Enero de 1983, en una "batalla de bandas" en la Fac 51 Haçienda, mítico club manchesteriano que seguro que ya conocerás si seguiste mi consejo de la semana pasada y viste 24 Hour Party People. Alguien allí llamó la atención de Tony Wilson, propietario de la Hacienda y del no menos mítico sello Factory Records, que decidió contratarlos. Se trataba de un grupo de seis amigos que, cansados de estar todo el día por ahí drojándose, decidieron montar un grupo de rock dos años atrás: se hacían llamar Happy Mondays y cuenta la leyenda que quedaron en el último puesto de aquella competición de bandas.
Los seis sujetos en cuestión eran el cantante y frontman Shaun Ryder, su hermano Paul (al bajo), Gary "Gaz" Whelan (a la batería), Paul Davis (a los teclados), Mark "Cow" Day (guitarrista y único miembro del grupo del que, dicen, sabía realmente tocar un instrumento cuando comenzaron) y, por último, el único e inimitable Bez:
Este no lleva ninguna aclaración entre paréntesis (guitarrista, bajista, etc.), ya que su rol era algo más complejo que el de los demás. Resumiendo, se puede decir que era el "tío de las maracas que no para de bailar como un idiota", algo así como la mascota del grupo. Nadie mejor que él para describir su función, como en esta entrevista que al parecer le hicieron:
Perdiodista: "Bez, ¿por qué toma usted tantas drogas?" Bez: "Porque es mi trabajo"
Actualmente continúa ejerciendo de "tío de las maracas que no para de bailar como un idiota" en los Happy Mondays, trabajo que compagina con esporádicas apariciones en reality shows como el Gran Hermano "VIP" británico.
"Squirrel & G-Man Twenty Four Hour Party People Plastic Face Carnt Smile (White Out)", "Bummed", "Pills 'n' Thrills and Bellyaches" y "Yes, Please" son los albums que, entre 1987 y 1992, convertirían a los Mondays en uno de los grandes mitos de la música indie. Su estilo suponía un encuentro entre lo mejor del house y del rock, enfrentados al espíritu autodestructivo y rebelde del punk. Fue precisamente el camino de autodestrucción que, parecía, habían elegido para su vida lo que llevó a la ruptura de la banda tras la publicación de "Yes, Please".
El fragmento de audio que he puesto al principio corresponde a una escena de 24 Hour Party People en la que Wilson y otros ejecutivos de Factory escuchan por primera vez una grabación entregada por el propio grupo. La cinta correspondía al último álbum de los Mondays, grabado en Barbados, donde Shaun recibía un tratamiento contra su adicción a las drojas. En la escena, los jefazos de la discográfica comprueban que Ryder y compañía les han "timado", al colarles una grabación en la que no habían metido una sola voz. Es difícil distinguir la realidad de la ficción en todas las historias que se cuentan en esta geanial película, pero lo que sí que te puedo decir que es completamente cierto es lo de Barbados.
Allá en el Caribe trabajaron con Chris Frantz y Tina Weimouth, miembros de la mítica banda de punk y new wave Talking Heads, encargados de la producción. Una frase de Tina sobre los Happy Mondays puede que ayude a comprender un poco mejor su historia:
"Crecí en Nueva York en los 70, y he visto a mucha gente que vive al límite. Pero nunca antes he visto un grupo de gente que no tiene ni idea de dónde está el límite."
Tras el fracaso de este último álbum, el grupo se disolvió y cabe destacar el destino que tomaron Shaun y Bez, que obtuvieron un inesperado éxito en una nueva banda llamada Black Grape, con la que grabaron dos discos.
Como podrás imaginar, los conciertos de los Mondays siempre son una puta fiesta y, afortunadamente, han vuelto a reunirse varias veces después de aquella ruptura en 1992. La última fue hace tres años y desde entonces no han parado de recorrer festivales de todo el mundo. El verano pasado pude ver en el Summercase (aunque sólo un rato) a un orondo Shaun Ryder que no soltaba su cubata ni por todo el oro del Mundo, como en este concierto de Barcelona que grabaron en un DVD:
Lo último que se sabe de ellos es que estarán en el prestigioso festival de Coachella y que preparan el lanzamiento de un nuevo álbum para este mismo año :O.
-El verano pasado, en Madrid-
Finalmente te dejo con la canción que sonaba al principio, esta vez sí, con voz:
Mola tener un blog. Para unos representa una forma de libre expresión que les permite dar a conocer al Mundo sus planes para la liberación del ser humano; para otros es un diario personal en el que pregonar a los cuatro vientos que este "finde" ligaron o explicar cómo se les quemaron las torrijas mientras se pajeaban leyendo el contador de visitas; también hay quien lo usa como un pasatiempo con el que llenar su insignificante existencia de forma que nunca le dé tiempo a pensar en cortarse las venas y cosas así; otros lo toman como una forma de desahogo para que todo el mundo sepa lo cabrones y ruidosos que son sus vecinos o lo hijnorante que es su compañero de clase bakala; para un grupo muy significativo de blogueros también supone un argumento para demostrar que están a la última y que son los más modernos del barrio.
Todo esto no me lo he inventado yo, está extraído de una encuesta que hicieron hace ya la tira de tiempo pero seguro que es perfectamente aplicable a la blogosfera actual. Otra de las opciones que presentaba era la de los que ven en su blog su propio periódico. Pues mira, no es una mala idea y, además, con la moda esta de la dospuntocero tenemos muchas más facilidades para convertirlo, no sólo en un periódico, sino en nuestro propio canal de TV, emisora de radio... En mi caso, he decidido dotar a este apestoso blog de un formato ligeramente televisivo, con una sección fija determinado día de la semana a cierta hora, para competir con... ¿Qué ponen los lunes por la noche en la tele? La verdad es que no tengo ni idea. Sea como fuere, te dejo con el primer episodio y, probablemente, último -no prometo nada- de Los Lunes Felices .
Hoy, 24 Hour Party People, uno de los más notables filmes del gurú del cine gafapasta Michael Winterbottom. No sé qué es lo mejor de esta película. No sé si es su transgresora dinámica de pseudo-documental, no sé si es que trata sobre la historia de varios de mis grupos favoritos, no sé si es por la magnífica banda sonora que, en este caso, resulta imprescindible para comprender la película. No sé si será que tiene los mejores títulos de crédito que jamás he visto:
¿Qué esperabas? ¿que pusiera la película completa aquí para que la vieras por la cara? Pues no, de momento con los céditos iniciales (bueno, no salen al principio del todo, pero casi) nos vale para que corras hacia la fuente que creas más oportuna y la veas.
Fin del primer episodio de "Los Lunes Felices".
Como habrás comprobado, todo esto no era más que una triste excusa para traducir el nombre de los Happy Mondays tal día como hoy: lunes.
"Es lo que pasa siempre, tío, filosofó entonces el Gordo, bruscamente serio, acariciándose su media melena fijada con laca. Los buenos pierden y los malos ganan. No me seas capullo, Gordo, saltó el Zarco. Eso es lo que pasa cuando los buenos son gilipollas y los malos unos listillos. Tío, tío, tío, intervino entonces el Tío, con una inocencia que por un momento interpreté como una forma de ironía. No me jodas que ahora quieres ser bueno. El Zarco pareció dudar, pareció pensarse la réplica o darse cuenta de repente de que todos estábamos pendientes de su réplica y habíamos dejado de reír. Claro, ¿tú no?, dijo por fin. Pero prefiero ser malo que ser gilipollas."— Javier Cercas
